La danza contemporánea, la meditación y los movimientos del tai-chi tao yin, son la base de Moon Water. MERCAT DE LES FLORS - Del 28 al 30 de Junio de 2007 - Festival Grec.
Poco sabemos de él: que nació hace 60 años en Taiwan, que es amigo de Pina Bausch y Ang Lee y a sus 60 años la revista “Time” lo ha escogido como uno de "sus héroes de Asia". Ha creado una nueva técnica de danza contemporánea intercambiando, mezclando y fusionando la danza contemporánea actual, la meditación y los movimientos propios del tai-chi: "Si el bailarín occidental es como un Ícaro que va siempre hacia arriba, que se eleva como las iglesias católicas, nosotros vamos pegados a tierra, en horizontal, como la Gran Muralla, obteniendo de ella, de la tierra, la fuerza. Las rodillas siempre flexionadas y un movimiento no vertical, sino con la energía fluyendo en forma de ocho, creando espirales, como en la caligrafía pero sin trazos directos. con un gran énfasis en la respiración", nos contaba el coreógrafo Lin Hwai – Min al presentarse por primera vez en nuestro país.
Hwai-min señala una de las características más curiosas de su técnica: "El movimiento empieza desde dentro hacia fuera y desde abajo, arranca en el perineo".
Todo transcurre como un simple y reconfortante acto de meditación budista, donde la energía fluye y el cuerpo se amolda a lo que vendrá. La mente se aquieta y la danza surge a través de simples y sofisticados movimientos difíciles de expresar en palabras.
Para “Sylvie Guillem” creó un solo llamado “Sally” que se conocerá en el Festival Grec. A la bailarina, altamente capacitada para todo tipo de bagajes escénicos, le enseñó nuevos ejercicios de respiración para poder llevar a cabo cómodamente estos innovadores conceptos artísticos, tan sofisticados como naturales. El trabajo de Cloud Gate "es más una forma de vida que una compañía" que precisa de una inmersión larga, completa y compleja, con una minuciosa preparación en artes marciales, Tachi, ópera china y caligrafía, además de ballet y danza moderna. .
Con todo ello, más las enseñanzas recibidas de Martha Graham y Merce Cunningham, Hwai-min ha creado "algo muy extraño y particular": cuando se mueven sus bailarines "no hacen una representación para la audiencia sino algo íntimo, meditativo, miran hacia adentro".
“La energía corre como el agua, mientras que el espíritu brilla como la luna”, ésta descripción del estado ideal de la práctica del Tai Chi ha sido la inspiración de Lin para la obra “Moon Water”. Otra fuente de inspiración es un proverbio budista: “Las flores en un espejo y la luna en el agua son ilusiones”. Esta exhibición, tan bella como poética, explora las respuestas entre la esencia y la apariencia, entre el esfuerzo y la comodidad, entre el hombre y la mujer. El agua, los espejos, la luz y los reflejos juegan un rol importante produciendo efectos visuales sorprendentes, acentuados aún más por el contraste austero entre el decorado negro y la vestimenta blanca de los bailarines.
Lin Hwai-min - Magazine TIME - DAVID HARTUNG FOR TIME
Lin Hwai – Min ha buscado puntos comunes para esta diversidad llegando a una conclusión: "todas las prácticas religiosas son una búsqueda de la paz" y esto es lo que intenta traducir y transmitirnos a través del lenguaje coreográfico.
Al comienzo del espectáculo, a un lado del escenario, un monje con el cráneo rasurado aparece inmóvil, con las manos juntas y preparadas para realizar una plegaria. Este rol lo ejecuta un bailarín practicante de Chi-gung, un método compuesto de ejercicios físicos y espirituales, y entra especialmente para abordar cada parte de la coreografía.
Un hilo de arroz se desliza por sobre su cabeza durante la función, cayendo finalmente al suelo.
Lin declara: “Esta es una pieza sobre el tiempo”.
Los gestos creados y ligados hacia ejercicios básicos de meditación son la base fundamental de la expresión coreográfica, técnica en la que los integrantes del Cloud Gate Dance Theatre se ejercitan desde hace mucho tiempo. Desde que se inicia la obra con la presencia de un monje a un lado de la escena, entran peregrinos luciendo vestimentas blancas, largas y simples como túnicas que envuelven sus cuerpos. El público forma parte del viaje de estos bailarines-monjes y se asocian a su búsqueda espiritual, desembocando en instantes de alegría y solemnidad.
“Wild Cursive,” the conclusion of Lin Hwai-Min’s trilogy inspired by Chinese calligraphy, drew a full house and a standing ovation. Photo Shamim Pakzad
El arroz, siempre presente en la escena, es parte de la espiritualidad de la representación, es el pan como alimento terrenal, el agua como alimento del cielo, la danza como alimento del espíritu.
Este espectáculo transcurre en el tempo de la paciencia oriental, con el aquietamiento y la sabiduría que sólo el silencio y la meditación otorgan. Por esta razón la mirada del occidental, nuestra mirada, deberá detenerse un momento, liberarse, despejarse, apaciguarse de sus habituales preocupaciones y presentir que va a exponerse a una ceremonia artística creada desde y para el espíritu.
Cloud Gate Dance Theatre of Taiwan in Lin Hwai-min's "Wild Cursive." - Photo: Cal Performances
El creador chino de una nueva danza
"Un crítico europeo dijo que he creado un nuevo lenguaje en "Cursiva". De hecho me he encontrado a mí mismo en la danza", afirmó el gurú de la danza Lin Hwai-min. Lin, fundador y director artístico del Teatro de Danza de la Puerta de la Nube de Taiwan, compartió su experiencia con cerca de 300 miembros de la Sociedad Internacional de Representaciones Artísticas, que se reunieron en Hong Kong el jueves para celebrar el 20º congreso internacional de su organización. Lin, obsesionado con el ballet desde joven, se fue a Estados Unidos como tantos otros residentes de Taiwan por aquella época. " Cuando llegué a EEUU, me dí cuenta de que era muy ingenuo respecto a la historia de Taiwan e incluso sobre mí mismo. Empecé a preguntarme ¿Quién soy?". Tras su regreso a la tierra natal, Lin fundó el Teatro de Danza de la Puerta de la Nube de Taiwan en 1973, cuyo nombre proviene de una antiquísima danza ritual china. Estaba determinado a crear su propio estilo de danza, sin copiar el estilo de EEUU o el europeo. Antes se aceptaba que los taiwaneses no podían bailar danza debido a sus cortas piernas. Lin nunca pensó eso. "El ballet es una forma artística relacionada con la mente, ¿por qué no podemos hacerlo? En sus cursos de formación, el bailarín da especial importancia a las artes marciales, como el Kung Fu, el Tai Chi, el Chi Kung, a la meditación y a la caligrafía, diferentes disciplinas que comparten algo en común: la concentración mental. Lin señaló que a través de las obras "Cursivas" y "Agua de luna", entre otras, han descubierto y expresado completamente la belleza de su cuerpo. Además del éxito y el reconocimento mundial, Lin ha recibio el premio de "Coreógrafo del siglo XX concedido por la Danza Europea, ha recibido el Premio Ramón Magsaysay en 1999 y considerado por la revista Time uno de los héroes de Asia en su edición especial de 2005. El Teatro de Danza de la Puerta de la Nube de Taiwan realiza cada año actuaciones para las personas sin recursos económicos, a las que acuden entre 50.000 y 60.000 espectadores.
Tras ser aclamado en los escenarios de Berlín, Viena y Jerusalen, entre otros, Lin, de 59 años de edad, afirmó que "no sé qué ocurrirá en el futuro. Nunca ha estado muy claro para mí. La vida siempre es una aventura".HONG KONG, 9 jun (Xinhua) Agencia de Noticias Xinhua de China.
