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La música que se hizo expresamente para este ballet plástico está pensada a partir de 14 formas de geometría plana y tridimensional.
La microdanza 7, justo el medio del espectáculo, es una danza en donde el movimiento construye en el espacio vacío una suerte de estructura intangible que el intérprete debe de ser capaz de sostener con sus acciones y su fe en la existencia de una estructura espacial.
Por Erika Torres (México)
Comencé a trabajar en esta obra porque me interesaba la potencia que la geometría tenia para poder expresar forma, figura, espacio, tiempo y estética, todas ellas miembros del trabajo escénico. También deseaba trabajar con la perspectiva y sus facultades para determinar los tejidos del movimiento en el espacio, desde un punto de vista definido, como el espacio a la italiana y su relación con el espectador. También estaba interesada en trabajar entre la relación del gesto cotidiano con el gesto abstracto. Esta relación creaba para mí el vínculo entre el espectador y la obra. Seguí hasta donde pude entender, ver y aplicar las reglas que cada elemento me proporcionaba para hacer una danza que tenía sus propios retos como espectáculo. Haría un espectáculo donde la coreografía, la escenografía, la iluminación y el vestuario estarían presentes en primer plano de una manera rotativa, experimentando con cada lenguaje y su nivel de presencia en el espectáculo.
LABERINTO (ballet plástico)
El vestuario era un ejercicio geométrico que presentaba seres que en esencia portaban su naturaleza geométrica expresándola en sus vestimentas, sus movimientos y sus lógicas de existencia. El concepto del laberinto lograba expresar la propia trampa de ideas con las que me había comprometido, dirigidas a un espectáculo para un público mixto que muy probablemente consistiría en gente de escena, danza, música y artes plásticas. Creé esta danza pensando en la Bauhaus y en lo que en mí provocaría el pensamiento geométrico. En mi búsqueda de referentes concretos con la vida cotidiana de mi público, era lógico acercarme a la poética del espacio de Bachelard, donde con mucha claridad se juntaban los conceptos del espacio más cercano al ser, que es uno mismo, que es la casa, que es el universo. Esto unido con mi historia personal, de haber crecido en dos casas, una de ellas la de mis abuelos que fue construida a principios del siglo XX, art decó yucateco, que en tiempos y estilo, tenía mucha relación cronológica con mi objeto de estudios y la inspiración que en mí despertaba mucho de lo que había sucedido en la escena de la vanguardia de principios del siglo XX. Al mismo tiempo, me parecía interesante presentarle al público infantil, este universo plástico que era parte de la historia, porque retoma en mucho los intereses temáticos y formales de una época y un lugar en donde el arte era importante para la sociedad y el nivel de vida de los individuos.
 LABERINTO (ballet plástico)
La música que se hizo expresamente para este ballet plástico está pensada a partir de 14 formas de geometría plana y tridimensional. Intento que el ejercicio del pensamiento geométrico me acerque a diferentes maneras de componer en el espacio escénico y corporal. La microdanza 7, justo el medio del espectáculo, es una danza en donde el movimiento construye en el espacio vacío una suerte de estructura intangible que el intérprete debe de ser capaz de sostener con sus acciones y su fe en la existencia de una estructura espacial. Siguiendo el patrón que dicta la anatomía del cuerpo humano y su capacidad de ser ángulos, columna y la proyección del movimiento en el espacio, el cuerpo teje la materia sutil del aire para ir construyendo con ella una catedral que se derrumba cuando el movimiento cesa. La pieza está compuesta de 15 danzas cortas que llamo micro danzas, intentando expresar universos de naturaleza propia, individual, y al mismo tiempo, la presencia de una o dos figuras geométricas regentes en cada una de las danzas. Esta decisión tiene dos razones: un ejercicio de síntesis en el ejercicio coreográfico, por mi llamado ensayo coreográfico y la segunda razón atiende a los tiempos de atención de un niño de 4 a 8 años. El personaje que atraviesa el laberinto es una niña llamada Ana, que desde el nombre delata su naturaleza en carácter y esencia. Es una niña con un universo interno sumamente fértil, inquisitivo y curioso. La guía un impulso vital de sobrevivencia y habita en su espíritu y en sus acciones un universo abstracto tridimensional, fruto de su capacidad de ver las formas geométricas como entes vivos, realidades capaces de expresar en si mismas misterios y certitudes acerca de la vida.
 LABERINTO (ballet plástico)
El estreno de esta obra es un primer acercamiento a lo que se pretende expresar a través de ella. Una primera confrontación con el público para el que fue creada. Un primer plazo cumplido.Erika Torres
LABERINTO
(ballet plástico)
Coreografía
Erika Torres
Música Original
Germán Romero
Intérpretes
Gabriela Saldaña. Tania Solomonoff, Claudia Landavazo, Eri Eibenschutz y Clementina Calvo.
Soprano: Gabriela Thierry (soprano)
Músicos
Director de orquesta: Miguel Ángel García
Cuarteto de cuerdas
Viola: Lucía de la Serna
Violín 1º: Julián Martínez
Violín 2º: Abdel Anzaldua
Chelo: José Luis Gálvez
Ensamble tres
Flauta: Salvador Torre
Clarinete: Fernando Domínguez
Piano: Mauricio Nader
Producción
Festival Internacional Música y Escena con apoyo de México en Escena y Coordinación Nacional de Teatro del INBA, Conservatorio de las Rosas de Morelia, Michoacán y En Boca de Lobos producciones.
Agradecimientos
Mónica Juárez, Ignacio Escárcega, Luis Martín Solís, Mariza Rubio, Alejandra Berea, Enrique Cueva, Alberto Domínguez, Alfonso Vallejo, CENIDI danza José Limón, Coordinación Nacional de Danza, Eduardo López Lemus, Silvia Pape, Fernando Cueva, Diego Polanco (q.p.d.), Graciella Torres, Graciella Polanco, Juan Torres y Valentina Solís.
© 2007 Danza Ballet
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Publicado el 09/10/2007 por Danza Ballet
La danza y el ballet
Hecho en Barcelona |
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