Observaciones sobre la técnica la disciplina y las influencias sobre el cuerpo del bailarín.
La danza clásica o ballet es el nombre específico de una disciplina que integra una técnica rigurosa que requiere fuerza y concentración para dominar el cuerpo.
Por Viviana Taccone.
Por Margarita Muñoz Zielinski
Conservatorio Superior de Danza de Murcia.
El ballet de Corte, surgido del Renacimiento italia no y llevado a Francia por Catalina de Medicis, alcanzó su más alto grado de importancia en el siglo XVII, le Grand Siècle, teniendo su apoteosis durante la primera mitad del reinado de Luis XIV, Louis le Grand (1643-1715), gracias a su empuje.
El ballet cortesano o ballet de corte (en francés: ballet de cour) es un género de ballet que comprende poesía, música vocal e instrumental, coreografía y escenografía, cuyo nacimiento se sitúa a fines del siglo xvi en la corte de Francia.
La estructura de un ballet de corte del siglo XVII era idéntica a la de una obra dramática, con un planteamiento, nudo y desenlace.
“La música es un arte libre, un arte al aire libre, un arte a la medida del viento, del cielo y del mar” CLAUDE DEBUSSY
Por Director (e) emisora HJUT, Rogelio Delgado Gallego.
En esta gran novela se narra el desarrollo de dos amores que se desenvuelven en paralelo.
Ana Karenina, mujer de la alta sociedad enamorada del joven oficial Vronski, abandona a su esposo y a su hijo para seguir a su amante.
El romance clandestino tiene un final trágico. A la vez que se nos hace la crónica de estos amores desgraciados, la novela nos ofrece, en contrapunto, la apacible historia de amor de la hermana de Ana que se casa con un noble terrateniente para vivir dichoso en el campo. En Ana Karenina, la fuerza y la riqueza de las descripciones, la pintura inimitable de los caracteres, la penetración psicológica, y más que nada la alta lección moral que se desprende de ella, forman un conjunto de tanta belleza y grandiosidad, que con razón se ha dicho que es una de las novelas más grandes y una de las obras más acabadas que nos ha dejado el genio del hombre.
«Las formas matemáticas de la danza» por Cristina Sardón para El Pais.
En el ballet se necesita una gran capacidad de memorización y concentración para realizar constantes ejercicios de aritmética.
«El ballet ruso, el arte imperial que sobrevivió a la revolución bolchevique» por Eugenia Miras. Madrid. 09/10/2017 para ABC.es
Las corrientes más radicales de la izquierda intentaron erradicar esta cultura, en su momento vinculada al zarismo. Algunos mecenas lograron salvar la mencionada danza del olvido, para posteriormente convertirla en propaganda soviética.
Un viaje compartido desde el principio entre la danza alemana y el régimen nazi.
El sistema de notación de la danza de Rudolf von Laban, conocido como Labanotation, es uno de los más eficaces y utilizados. Originalmente, el método fue desarrollado por Laban para la danza coral o “coro en movimiento”, lo que se transformó en espectáculos de masas. Un colaborador cercano a Laban, Martin Gleisner, se percató en 1931 con Canto rojo que usando la notación no había necesidad de un ensayo general para poner en escena una gran misa final de 1000 participantes.
BY WILLA SIBERT CATHER
UNQUESTIONABLY the success of the Russian dancers in this country revived an interest here in dancing as a form of artistic expression. Stage dancing, outside of the opera, has persisted, in America, only in its more vulgar forms: skirt-dancing, high kicking, and the so-called «eccentric» dancing, which is often another name for bad dancing, just as «eccentric» singing might be a euphemism for uncultivated singing. Dancing as a social convention has, of course, nothing to do with dancing as a form of art, and the insipid dancing done in musical comedies has even less.
La Revolución de octubre de 1917, con todos los cambios políticos, sociales y culturales que supuso, trajo inevitables efectos sobre la danza en Rusia. La dictadura política derivada de la Revolución apoyó las artes, y en especial la danza, de un modo rotundo y decidido, pero al mismo tiempo ejerció tal control sobre ellas que frenó todo desarrollo creativo e innovador.
El ballet soviético se desarrolla desde los años veinte, tras la Revolución, hasta fonales de los años noventa, poco antes de la caída del Muro de Berlín y la caída del régimen. Sin embargo, hablar del ballet soviético como un único período, que abarca tantos años, es un error, de modo que los historiadores reconocen dos períodos diferenciados.
Por Ies Floridablanca Murcia