Una exhibición de trajes, programas y objetos de arte de una de las compañías de ballet más influyentes de la historia hará su debut en el Reino Unido en Worcester esta primavera.
El material nunca antes visto que cuenta la historia de los Ballets Russes de Diaghilev estará en la Galería de Arte de la Ciudad de Worcester y en los Museos, junto con la exposición Matisse de la Galería Hayward. Desde el 2 de febrero hasta el 27 de abri de 2019.
Hasta el s.XIX la escenografía y el vestuario de las artes espectaculares habían sido realizados por artesanos cuyo trabajo consistía en llevar a cabo las órdenes y normas establecidas desde el s.XVI, donde la ‘perspectiva’ era el elemento clave para idear un espacio que pareciese real.
El paso de los años dio lugar a la especialización de estos ‘artesanos’ convirtiéndolos en especialistas escenógrafos, pasando a desempeñar un papel tan relevante como el de la dirección dentro de la obra.
Esta evolución fue promovida por el surgimiento de los conceptos estéticos del diseño, lo que hizo posible y aconsejable la aparición de los ‘artistas-pintores’ en la elaboración de las nuevas escenografías. Esto se vio notablemente en los teatros simbolistas abiertos en París en la última década del XIX donde los pintores se adentraron en el mundo del teatro buscando vías de renovación al tiempo que constataba el gran interés de éstos por las artes del espectáculo.
A media tarde del 29 de mayo de 1913, bajo unos inusuales 30 grados de temperatura, una multitud empezaba a congregarse delante de la fachada de acero y hormigón del Teatro de los Campos Elíseos.
Diaghilev, empresario fundador de los Ballets Rusos, había despertado gran expectación entre la aristocracia, la alta sociedad y los snobs parisinos por asistir a la gala de primavera de la compañía, al publicar una nota de prensa en la que prometía “una nueva conmoción que provocará, sin duda, discusiones apasionadas”.
Mientras Europa se desangraba un grupo de genios hacía de las suyas.
Por ALFREDO TAJÁN
El 18 de mayo de 1917 el Teatro Chatelet de París presenció un ‘succès de escándalo’: el estreno de un ballet cuyo título, ‘Parade’, se refería a un barracón de feria en el que se anunciaban los espectáculos del interior.
Ballet es un acto coreograficado por Bronsilava Nijinska con escenografía y vestuario de Maris Maurencin. Creado el 6 de enero de 1924 por los Ballets Rusos en la Ópera de Montecarlo.
Sin trama específica, reúne a varias jóvenes sofisticadas y tres muchachos jóvenes en una gran estancia blanca inundada por el sol, para un galanteo distinguido y lleno de ironía.
Bronislava Fominichna Nijinska o Nizhínskaia; Minsk, 1891-Pacific Palisades, 1972.
Bailarina, coreógrafa y pedagoga rusa de origen polaco. Hermana de V. Nijinski, se formó en la escuela imperial de San Petersburgo y en 1909 ingresó en la compañía de S. Diáguilev.
Diaghilev and the Ballets Russes, 1909-1929: When Art Danced with Music
© Victoria and Albert Museum, London
Google rinde homenaje el 31 de marzo a la biografía del fundador de los Ballets Rusos y una de las personalidades más importantes de la historia de la danza.
Sergei Diaghilev representa una de las personalidades más brillantes e influyentes en las artes escénicas, y más concretamente en la historia de la danza, gracias a su gran creación, los Ballets Rusos. La compañía logró unir talentos de las disciplinas del arte, la moda, la danza, la coreografía, y la música con puestas en escena tan imaginativas como vanguardistas y arriesgadas.
Film basado en los diarios de Vaslav Nijinsky (George de la Peña), quien, entre 1909 y 1917, fue primer bailarín del legendario ballet ruso Diaghilev.
Primero como bailarín y luego como coreógrafo, Nijinsky escandalizó a un público demasiado acostumbrado a los convencionalismos del siglo XIX, con su interpretación de obras como “El espectro de la rosa” (Fokine), “Scheherezade” (Rimsky-Korsakov), “Petrushka” (Stravinski), “La siesta de un fauno” (Debussy), o “La consagración de la primavera” (Stravinski). En todas ellas dejó su provocadora e innovadora huella.
Anna Pavlova by Oleg Kerensky, with an introduction by Sir Frederick Ashton.
For this book, Kerensky drew on first-hand impressions from those who knew Pavlova–including former members of her company–as well as extensive research to produce the first complete, objective biography of this great and influential Russian dancer.