Isadora Duncan.
Born in 1877 in the United States, she is considered by many to be the creator of modern dance. She lived in Western Europe and the Soviet Union from the age of 22 until her death at age 50.
Isadora Duncan.
Born in 1877 in the United States, she is considered by many to be the creator of modern dance. She lived in Western Europe and the Soviet Union from the age of 22 until her death at age 50.
Isadora Duncan había nacido en 1877 en San Francisco (Estados Unidos).
En sus coreografías, con movimientos semejantes al vaivén de las olas del mar (su primera inspiración), imprimía el esfuerzo supremo sin que le importaran las consecuencias. Se mostraba ante los demás como el reflejo de lo que todos hemos sido antes de cortarnos las alas con el veneno de la razón.
(Mijaíl Mijaílovich Fokin; San Petersburgo, 1880 – Nueva York, 1942) Bailarín y coreógrafo ruso. La figura de Fokine aparece indisolublemente unida a la del empresario Sergei Diaghilev y sus Ballets Rusos, para los cuales realizó las coreografías de las obras más importantes y renovadoras del género en el siglo XX.
Ingresó en 1889 en la Escuela de Ballet del Teatro Imperial Marinsky de San Petersburgo, en la que se graduó en 1898, y, casi inmediatamente, pasó a formar parte de la compañía. Pronto destacó por su magnífica técnica y expresividad, lo cual le permitió ascender a bailarín solista en 1904 y a profesor de la escuela al año siguiente. Casi de modo simultáneo, Fokine comenzó su carrera como maestro y coreógrafo, con los ballets Sueño de una Noche de Verano (Mendelssohn, 1902), Acis y Galatea (Kadletz, 1905) y La Viña (Rubinstein, 1906), puestos en escena por sus propios alumnos.
In the spirit of Autumn’s golden luster, a magnificent journey is planned drawing us near to the world renowned, sacred, center of festival, Carnevale di Venezia.
Art and Love in the Venetian Renaissance, led by Jeanne Bresciani, Ph.D., offers every participant – creating, reveling, or pilgrimaging – a once in a lifetime opportunity to live the unique elegance, ecstasy, and tradition that is Carnevale di Venezia. Please join us to reawaken your capacity for transcendent experience and creation within La Serenissima’s world of beauty, art, nature, and culture.
La academia de danza para niñas de Isadora Duncan (1921-1922).
«Algunos «trueques» de propietarios hasta pueden parecer inverosímiles, como aquel que vivió un palacete de la aristocrática calle Prechístenka comprado a finales del siglo [XIX] por un comerciante de té. Su mujer, Alexandra Balashova, era una estrella del Bolshói y el salón de la casa fue revestido de espejos para ensayar. Tras la revolución los dueños escaparon a París y la casa de Prechístenka fue adjudicada por el gobierno soviético a Isadora Duncan, que abrió un estudio de baile para niños y vivió en la casa de Prechístenka junto con su marido, Serguéi Yesenin. Mientras tanto, el comerciante de té compraba una casa en París en la Rue de la Pompe. Más tarde se supo que esta casa había pertenecido ni más ni menos que a Isadora Duncan».
(Pigariova, T. (2001) Autobiografía de Moscú. Barcelona: Ed. Laertes, 2001, p. 222).
Je n’ai fait que danser ma vie. Documentaire. Réalisée par Elisabeth Kapnist (52 mn, 2008).
Bacchante pionnière et tragique.
Morte à 50 ans, au milieu d’une vie pour que naisse le mythe de la bacchante inspirée par le mouvement de l’avenir, Isadora Duncan demeure une légende de la danse. Né américaine, à San Francisco en 1877, morte à Nice en 1927, parce qu’elle portait une écharpe qui se prit dans la roue de la décapotable qui la menait sur une route française, l’artiste américaine est l’incarnation de la pionnière, née chorégraphe et danseuse, la figure exemplaire pour toutes les danseuses et danseurs de l’art moderne: ainsi en témoignent Carolyn Carlson, ou Billy T. Jones. Comme Piccasso a ouvert le sillon de la modernité, Isadora Duncan sème, laboure, récolte. Elle est la fondatrice de la danse moderne et aussi, l’une des visionnaires oeuvrant pour l’émancipation de la femme.
We invite you to journey to a world of earthy and exotic natural beauty where the rare combination of ancient Roman-Gallic and early-Modern energies will permeate our visits.
We shall enter a landscape with the French Alps as backdrop: from sheer cliffs and rock faces; to fields, meadows and deltas; with spires of cypress and silvery olive, wild horses and flamingos; amidst amphitheaters and aqueducts, Medieval towns and towers, castles and fortresses, Gothic cathedrals and latter-day palaces of the rich and famous – all reaching to the Mediterranean Sea.
We shall breathe the air of much of the early Moderns’ momentum at the sacred sites and homes, studios and museums of figures abreast Isadora in the revolution of expression at the dawn and development of the 20th century. Inspiratrix to its essence, Isadora was dubbed ‘Muse of Modernism’, not simply as «the tenth Muse, but all nine Muses in one.»
Join us for the Isadora Duncan Dance Foundation’s summer workshops in the great city of New York! Each session is 12 full days of training and includes Isadora Duncan technique classes, repertory, teacher training seminars (separate application required), video screenings, The Metropolitan Museum of Art visit, discussions, and networking.
Dates:
Session 1: July 18-30
Session 2: August 1-13