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Danza Ballet

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La danza y el ballet

The Forsythe Company

7 julio, 2009
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colaboradores  The Forsythe Company

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“The Returns”: ¿Re-definición entre danza y lenguaje hablado?

Este estreno de William Forsythe con The Forsythe Company, en la Festspielhaus de Hellerau (Dresden),  pues comparte sede entre Frankfurt y la capital de Sajonia, pudiera ser una de las mejores entre sus últimas obras por el alcance comunicativo, incluso delirante…

Por colaboradores  The Forsythe Company Isis Wirth (Munich)

Sin embargo, “formalmente”  apunta a algo ya consabido en tal “estilo” de Forsythe: juego permanente con textos hablados, algunos escritos, y “deconstrucción” de la voz , punteado por fragmentos de danza que son indisolubles de los primeros.

Forsythe estaría así re-definiendo las relaciones “intertextuales” entre danza y lenguaje hablado, propiamente dicho.

El título de la pieza podría ser “misterioso”…si no fuera porque es el de la canción del mismo nombre de Rickie Lee Jones que la cierra, en un colofón no exento de fina ironía al “showbusiness” y al “mundo del arte”, y del “arte de la moda”, que son el asunto aquí.

Los textos escritos, que proyecta hacia el exterior una suerte de “máquina” impresora con reminiscencias de piano, provienen de “Treasure Island” de Robert L. Stevenson (justificación a las alusiones a lo piratesco, y a…Johnny Deep, en un texto hablado) y de “The Narrative of Arthur Gordon Pym” de Edgar Allan Poe.

Mucho más importantes, no obstante, los parlamentos de los bailarines-actores (excelentes) y: ¿ son más importantes que lo danzado? Es difícil decirlo, porque, de una parte, lo “hablado” –alucinante y efectivo en su poder referencial- es consustancial a lo “bailado”, pero, de la otra, la riqueza de estos parlamentos es tal que haría palidecer a lo que se expresa con el movimiento.

Éste es, sin embargo, vigoroso, y también apunta al último “estilo” de Forsythe: plástica “decomposée”; movimientos “retorcidos”, con frecuencia en líneas concéntricas y alargadas al mismo tiempo, pero con una lógica interna; coordinación exhaustiva. Por momentos, esta “deconstrucción” puede cansar, a pesar de su cualidad física y del cada vez más alto rendimiento técnico de los bailarines de la compañía, y su comprensión visceral de las demandas  “teóricas” y estilísticas del coreógrafo. Suerte que hacia el final, algunos pas de deux –sobre todo uno con “sonido” de pelotas de ping-pong- acusaron un “tempo” más acelerado y brillante.

Ah, cuando uno de estos pas de deux asume el vestuario de “cuasi” mallas, en contraste con el recurrente vestuario abigarrado –aunque es uno de los logros de la obra, por su imaginación sarcástica desbordada, firmado por Stephen Galloway, el propio Forsythe y Dorothee Merg-, cuánta delicia la de estas líneas así subrayadas que mejor ponen en valor el “pensamiento”  coreográfico todavía puro de Forsythe.

 “The Returns”, con música de Dietrich Krüger, Sebastian Rietz y Thom Willems, es delirante porque es irresistible su burla profunda especialmente al “mundo de la moda” y su pretendida “artisticidad”, mientras que el “análisis”, también sarcástico, del “arte” en sí, que es el leit-motiv, es más sosegado y, paradójicamente, menos virulento.

Y a destacar a tres intérpretes que podrían calificarse de extraordinarios: Yoko Ando (el rol “principal”), Amancio González y Tilman O’Donnell.

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