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El Béjart Ballet Lausanne actuará el 8 de noviembre de 2026 en el Teatro de la Maestranza de Sevilla con el espectáculo De Béjart a Béjart. Bajo la dirección artística de Julien Favreau, la compañía presentará Béjart et nous, Real Love, de Andonis Foniadakis, y el emblemático Boléro, de Maurice Béjart, que llegará por primera vez al escenario del teatro sevillano.
El Béjart Ballet Lausanne actuará el próximo 8 de noviembre de 2026 en el Teatro de la Maestranza de Sevilla con De Béjart a Béjart, un espectáculo que reúne tres coreografías vinculadas al legado de Maurice Béjart y a la evolución artística de la compañía.
Bajo la dirección de Julien Favreau, la formación presentará Béjart et nous, Real Love, de Andonis Foniadakis, y Boléro, una de las creaciones más emblemáticas del coreógrafo francés, que podrá verse por primera vez sobre el escenario del Teatro de la Maestranza.
Domingo 8 de noviembre a las 19:00 hs | Teatro de la Maestranza
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El programa recuerda la profunda huella de Béjart en la danza del siglo XX y coincide con una etapa especialmente significativa para la compañía, que celebra los 40 años de su instalación en Lausana.
La propuesta combina la recuperación de grandes momentos de su repertorio con una creación contemporánea que establece un vínculo directo con la experiencia artística y personal de uno de sus antiguos bailarines.
El legado de Béjart
Béjart et nous, estrenada el 11 de marzo de 2026 en La Seine Musicale de París, es una retrospectiva concebida por Julien Favreau a partir de distintas coreografías de Maurice Béjart.
Mediante solos, pas de deux y escenas de conjunto, la compañía propone un recorrido por algunos de los momentos más representativos de la extensa producción del maestro.
La obra reúne fragmentos de un repertorio caracterizado por su diversidad musical, expresiva y coreográfica. Favreau recupera estas creaciones desde la sensibilidad de los intérpretes actuales, ofreciendo una nueva aproximación a un universo artístico que transformó la relación entre la danza, la música y el público.
Desde sus primeras experiencias coreográficas en París durante la década de 1950, Maurice Béjart desarrolló un lenguaje escénico propio que alcanzó reconocimiento internacional con obras como La consagración de la primavera (1959), Boléro (1961) y Messe pour le temps présent (1967).
En 1960 fundó en Bruselas el Ballet du XXe Siècle, antecedente de la compañía que establecería en Lausana en 1987.
Real Love
La segunda propuesta del programa es Real Love, una creación de Andonis Foniadakis, estrenada el 16 de diciembre de 2025 en el Théâtre de Beaulieu de Lausana.
La obra supone un regreso del coreógrafo griego a sus años de formación junto a Maurice Béjart, quien lo descubrió en Atenas durante la década de 1990.
A partir de aquellos recuerdos, Foniadakis construye una pieza que explora la juventud, el descubrimiento personal y las emociones que acompañan el aprendizaje artístico.
La música de Depeche Mode, grupo especialmente significativo durante su adolescencia, constituye el soporte de una coreografía que transita entre la euforia y la nostalgia.
Creada sobre puntas y de gran exigencia técnica, Real Love combina la elegancia del lenguaje clásico con las características del estilo coreográfico de Foniadakis: movimientos fluidos, velocidad, dinamismo y pas de deux de considerable intensidad.
La pieza transforma las experiencias de sus primeros años como bailarín en una celebración del movimiento y de la energía vital.
El vestuario, diseñado por Anastasios Sofroniou, completa una propuesta en la que la memoria personal se convierte en materia coreográfica y establece un diálogo entre la formación recibida de Béjart y el lenguaje artístico desarrollado posteriormente por Foniadakis.
Boléro
El espectáculo culminará con Boléro, una de las creaciones más reconocidas de Maurice Béjart, estrenada el 10 de enero de 1961 en el Théâtre Royal de la Monnaie de Bruselas sobre la célebre composición de Maurice Ravel.
La coreografía parte de una estructura aparentemente sencilla: un intérprete central representa la melodía, mientras un grupo de bailarines encarna el ritmo.
A medida que la música avanza, la repetición y el crescendo orquestal generan una tensión creciente que encuentra su correspondencia en el movimiento de los cuerpos.
Béjart concibió esta obra prescindiendo de elementos narrativos y de cualquier pintoresquismo superficial, concentrándose en la fuerza de la música y en su traducción física.
El papel central, denominado La Melodía, fue confiado inicialmente a una bailarina y posteriormente también a un bailarín, mientras el grupo masculino representa El Ritmo.
Más de seis décadas después de su estreno, Boléro continúa siendo una de las piezas fundamentales del repertorio de la compañía. Su presentación en Sevilla constituirá, además, la primera oportunidad de contemplar esta coreografía sobre el escenario del Teatro de la Maestranza.
Al frente del Béjart Ballet Lausanne se encuentra desde septiembre de 2024 Julien Favreau, intérprete estrechamente vinculado a la historia de la formación.
Incorporado a la compañía en 1995, desarrolló una extensa trayectoria como bailarín de algunas de las principales creaciones del fundador, entre ellas el célebre papel de La Melodía en Boléro.
Su dirección artística busca mantener la autenticidad del legado recibido y, al mismo tiempo, enriquecer el repertorio mediante la incorporación de coreógrafos contemporáneos.
Esta convivencia entre tradición y renovación define la etapa actual del Béjart Ballet Lausanne, una compañía que continúa difundiendo internacionalmente la obra de su fundador.
De Béjart a Béjart
- Fecha: 8 de noviembre de 2026
- Lugar: Teatro de la Maestranza, Sevilla
- Compañía: Béjart Ballet Lausanne
- Dirección artística: Julien Favreau
- Programa: Béjart et nous, Real Love y Boléro
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