Boris Eifman, a la espera de su «Palacio de la Danza»

Durante veinte años, el famoso Boris Eifman Ballet Theater ha estado esperando su escenario: el Palacio de la Danza.

Por Lina Zernova para Novayagazeta – 16 de enero de 2019.

– Recientemente se habló sobre el difícil destino del «Cuarto de la Corte».  ¿Por qué tan rara vez actúan en San Petersburgo?

– El teatro se ve obligado a llevar una vida nómada. Todavía no tenemos nuestro propio sitio. Para mostrar nuestras actuaciones en San Petersburgo, debemos alquilar el escenario del Teatro Alexandrinsky (Alexandrinsky Theatre), que tiene un repertorio permanente. En consecuencia, la compañía solo puede actuar en los días ofrecidos por nuestros socios. Suele ser los lunes y martes. Estamos agradecidos con el liderazgo del Teatro Alexandrinsky por muchos años de cooperación, pero entendemos que nuestra situación es absurda.

Al mismo tiempo, el teatro debe mostrar regularmente actuaciones, los artistas necesitan una práctica continua. Aproximadamente seis meses al año, el grupo pasa de gira por Europa, América y Asia. Recientemente, hemos estado actuando durante un mes en las principales ciudades de Francia, Bélgica y los Países Bajos. En todas partes esperaban un éxito rotundo. La misión de nuestro teatro es representar la alta cultura de la Rusia moderna en el mundo, y la cumplimos con orgullo. Sin embargo, no me esconderé, realmente quiero encontrar mi casa.

– Pero después de todo, el presidente personalmente le prometió ayuda para construir el Palacio de la Danza.

El presidente me aseguró públicamente en abril de 2013 que se construiría el Palacio de la Danza. No tengo ninguna razón para no confiar en su promesa. En la actualidad existe un territorio aprobado, un diseño arquitectónico y financiación gubernamental. No hay suficiente, tal vez, un estricto control administrativo. Y así, el proceso se retrasa infinitamente. He estado involucrado en este proyecto durante veinte años.

– ¿Cuál es su participación personal en este proyecto?

– Trabajé activamente y de cerca con todos los arquitectos. En los últimos años, se crearon tres proyectos arquitectónicos completamente terminados del nuevo complejo teatral. Ahora estamos trabajando en el cuarto. En otras palabras, estoy entrando en el mismo río por cuarta vez. La fatiga se ha acumulado colosal. Pero no tengo tiempo para estar descorazonado y apático. Por el bien de realizar mi sueño, estoy listo una y otra vez para volver a las etapas que ya se han pasado.

Lo único que, como se canta en la famosa canción: nuestros años vuelan … Ya ves, no solo quieres tener un edificio, sino también tener tiempo para trabajar productivamente, y llenar las paredes del palacio con energía creativa. Tengo que crear un centro internacional de arte de ballet, viviendo una vida creativa intensa. Es necesario considerar cuidadosamente el programa artístico y la estructura organizativa del nuevo teatro, para resolver un millón de problemas apremiantes. La pregunta del personal solo vale algo. ¿Cómo y cuándo hacer todo esto? No lo sé. Probablemente durante algunos años dejaré de componer coreografías, ya que simplemente no tendré tiempo. E incluso para tales sacrificios, créanme, son muy pesados ​​para un artista, estoy listo.

– La Academia de Danza, construida en San Petersburgo hace cinco años y medio, puede ser un apoyo moral para usted …

– En 2010, vine a Valentina Matvienko, entonces gobernadora de San Petersburgo, con la idea de crear un tipo innovador de escuela de ballet. Ya en mayo de 2011, se sentaron las bases, y el 2 de septiembre de 2013, la Academia comenzó el primer año académico. El momento es fantástico. En dos años, veremos la primera graduación de una escuela que prepara bailarinas de ballet universales del siglo XXI. Además, junto a la academia, estamos construyendo un Teatro de Danza para Niños con un auditorio de 500 asientos, donde no solo pueden participar nuestros estudiantes, sino también todos los jóvenes rusos que hacen coreografía profesionalmente o para el alma. La apertura tendrá lugar el 1 de junio de 2019. Todo esto no está construido «para Eifman», sino para la ciudad y sus habitantes, para el desarrollo del arte del ballet de Petersburgo, que ha sido motivo de orgullo nacional en todo momento.

– Durante veinte años, probablemente ya has pensado en los detalles más pequeños, ¿cuál será la vida creativa del Palacio de la Danza?

– La base del concepto artístico del palacio, la convivencia dentro de sus paredes de tres comparsas coreográficas diferentes que personifican los tres siglos del ballet ruso, ha sido formulada desde hace bastante tiempo. El primero representará a los clásicos del ballet ruso del siglo XIX a un alto nivel profesional. Hoy en día, docenas de grupos semiprofesionales que realizan obras maestras coreográficas en una calidad monstruosamente baja se lanzan alrededor del mundo. Esta práctica desacredita a la propia marca de ballet rusa. La segunda troupe es nuestro teatro que desarrolla arte coreográfico psicológico. El tercer equipo será experimental, destinado a encontrar formas de danza del nuevo milenio. Sobre su base está previsto crear un laboratorio de jóvenes coreógrafos.

La ausencia de nuevos líderes creativos es uno de los problemas más agudos en nuestro arte. Escuelas de ballet y varias universidades se gradúan decenas de coreógrafos. El estado gasta mucho dinero en su educación. ¿Pero dónde está el trabajo de estos graduados? ¿Dónde están las obras que abren nuevas posibilidades de baile?

– Boris Yakovlevich, su teatro viaja alrededor del mundo durante la mayor parte del año. ¿No le ofrecieron quedarse y trabajar en el extranjero?

– Nunca he tenido una segunda ciudadanía además de la rusa y nunca he salido del país para cambiar mi lugar de residencia. Ni siquiera abandonó la primera década de su existencia, que fue la más difícil para mi teatro, en 1977–1987, cuando los funcionarios del partido me expulsaron de la URSS en todos los sentidos y llamaron a nuestra arte «pornografía».

Lo sé con seguridad: en el exilio, moriría como artista. Fui criado en la cultura rusa, en las obras de Tolstoi, Chaikovski, Dostoievski, Rachmaninoff. Si me sacaran por la fuerza de este suelo, me cortaran las raíces, no habría creado una centésima parte de lo que compuse aquí. No habría ni nuestro teatro, ni mis ballets, nada. Fuera de Leningrado, San Petersburgo, su especial atmósfera espiritual y sus tradiciones únicas, no me considero una persona creativa.