Marie-Claude Pietragalla, bailarina estrella de la Ópera de París: «Mi generación es la generación Nureyev»

Cuando brilló como estrella de la Ópera de París, Marie-Claude Pietragalla decidió hace 20 años dejar este estado envidiado para mantenerse en pie, hasta conducir a la creación de su compañía. Este puesto de productor y dueño de su propia empresa le ha dado una nueva libertad a quien ama romper fronteras. Pero lo hizo tomar una parte del riesgo que le quitó una cierta forma de ligereza …

Par Aline Gérard, Courrier Cadres (25 octobre 2018).

A los 10 años, pasas el concurso para unirte a la escuela de baile de la Ópera de París. Ese día, tu madre, pensando en hacerlo bien, te puso un moño bajo, mientras que las demás tenían un moño alto, elegiste un atuendo amarillo mientras todas llevaban túnicas rosadas. ¿Deberíamos concluir que incluso en universos altamente codificados, se detectará el talento?

Es cierto que siempre me he sentido un poco al margen. Y esta niña con una túnica amarilla, con el pelo como ningún otro, tuve la sensación de llevarla dentro de mí hasta el final. Pero, al integrar la institución, entramos en el molde, en esta educación artística muy rigurosa, por no usar la palabra rígido, que requiere una gran abnegación y una conciencia casi adulta cuando lo hacemos. ¿Es eso un niño? Ya sabemos lo que queremos hacer más tarde. Y sabemos que si nos perdemos esta reunión, la perdemos para siempre. Se avecina una emergencia.

Te presentas como una mujer bailando, no como una bailarina. Pero, ¿cómo puedes quedarte en este tipo de institución?

Siempre sentí que estaba en mi lugar … y no en mi lugar. Jugué el juego, por eso me río del calificador de rebelde que a veces me han dado. Estamos en una institución donde hay mucha jerarquía, calificaciones, competencias. Hice todo esto mientras trataba de no perderme y seguir siendo yo mismo, para mantener mi autenticidad, incluso si no es obvio. Y luego, en un momento, sentí que tenía que irme y ponerme de pie.

En un video de archivo, Claude Bessy (director de la Escuela de Danza de 1972 a 2004) señaló que “en 10 años, de 1,000 alumnos, 4 bailarinas estrella, 4 bailarines estrella masculinos [habían] sido nombrados, saliendo de la escuela de baile Opera». ¿Cómo emergemos, porqué podemos considerar que a este nivel todos los bailarines trabajan duro?

Sí, pero tanto en la escuela estás muy concentrado, tanto cuando entras al cuerpo de ballet, se hace una especie de selección, casi natural. Tienes los caprichos de la vida, algunas personas no tendrán éxito en la escalada en los primeros años, se quedarán en grados más bajos. Hay personas que desesperan y pierden la atención, no tienen la misma pugnacidad, el mismo deseo. También es una cuestión de reuniones, mentalidad abierta, trabajo, inteligencia, análisis. Muchas cosas entran en juego. Pero nunca he visto un excelente bailarín no reconocido. Tarde o temprano, tiene un valor razonable.

También es un mundo de competencia, de rivalidad. ¿Cómo lo experimentaste? ¿También tuviste que seguir estos patrones para hacer tu lugar?

Por supuesto que existe la rivalidad, pero nunca me metí en ella. No puedo llevar a cabo este tipo de intriga o entrar en un sistema de Précieuses Ridicules, cortejando a la persona a la vista o al tomador decisiones. Es algo que no puedo hacer, incluso a mi edad.

¿Esto es por algunos?

Por supuesto, esto es obvio, incluso si todavía necesita un mínimo de capacidad. Esto entra en juego, especialmente en Francia, porque estamos en una sociedad de red. También podría usar la palabra amiguismo. No siempre le sucede al valor y al talento de las personas. Pero tengo algo en mí, como una especie de luz que parpadea y me dice: «No, continúa lo que estás haciendo». Tampoco funcionó tan mal. Quizás también extraño cosas importantes o me doy cuenta de ellas más lentamente que las demás. Pero me he fijado una cierta ética.

En 1998, a los 35 años, dejaste la Ópera de París, mucho antes de la fatídica edad de un bailarín. ¿Fue dolorosa la decisión?

Si. Cuando me fui tenía todo lo que una estrella podía soñar en la Ópera. Me llevé muy bien con la dirección, colaboré con todos los grandes coreógrafos, me acerqué a los roles del repertorio que quería y pude viajar al extranjero. Pero también quería trabajar para mí mismo, para encontrar mi propio camino. La transición con el Ballet de Marsella me ayudó a crear el Théâtre du Corps, donde dirigí todos los proyectos que quería, pude trabajar con bailarines de diferentes orígenes, actores, músicos, artistas de circo. Pude escribir libros, filmar películas. Tal vez si me hubiera quedado en la institución, no habría hecho todo eso. La libertad es cara de pagar, pero ganas algo más.

Cuando abandonas la Ópera eres nombrada para la dirección general del Ballet Nacional de Marsella. Te quedas allí durante 6 años, pero este período fue complicado. ¿Sentiste que los bailarines no te entendían? ¿O ese trabajo no siempre es suficiente para arrastrar a los hombres?

Claro. Siempre pareces ser mal entendido. Tenía una tarea pesada, llegué a una casa creada por Roland Petit, que se había ido con todo su repertorio. Tuvimos que recrear todo en un año. Viniendo de la Ópera de París, con esta disciplina, este rigor en el trabajo, también jugó un papel. Mi generación es la generación Nureyev. Era alguien que estaba excesivamente enamorado del arte pero intransigente, tenía fuerza y ​​control. Puso el listón alto. Venimos de allí. Después, es Marsella, hay engranajes políticos y culturales que te eluden. Venimos a recogerte y 5 años después queremos que te vayas. Creo que hubo errores en ambos lados, no diría que no los cometí. Pero fue muy violento, en un momento de mi vida en el que podría haber habido un poco más de decencia y amabilidad. Cuando estás embarazada y tu despido se vota el día que entierras a tu padre en Córcega, tienes que experimentarlo mal. En aquel entonces, no había redes sociales, todas esas cosas que le permitían comunicarse. Sin duda hubiera sido diferente.

En la Ópera de París, el pasaje súbito de Benjamin Millepied como Director de Danza, y hoy las dificultades que debe enfrentar Aurélie Dupont, quien lo sucedió en este puesto, muestran cuán complicado puede ser tener éxito en este tipo de puesto con responsabilidades …

No sé los entresijos. No lo vivo, así que no permitiría dar una opinión. Lo único que podría decir es que tenemos que olvidarnos del mundo que hemos conocido. Tienes que guardar buenos recuerdos, porque es increíble haberse codeado con artistas como Noureev, Patrick Dupond, Forsythe, Robbins, Mats Ek, Roland Petit, Maurice Béjart, Cunningham … Pero creo que en un momento, la vida y los cambios y las generaciones posteriores no son iguales. Puede crear malentendidos, puede haber algún tipo de autoridad malentendida.

¿Podríamos hpy seguir manejandos como Rudolf Nureyev ?

No lo creo, incluso si tenía razón en muchas cosas. No siempre estuvo la forma. Rudolf estaba enojado, para mí es el último zar de Rusia. Él vendría, envuelto en todos sus chales, tan pronto como no entendieras algo, tomaría el casco y lo enviaría. Pero siempre he ignorado eso. Siempre me dije: «toma, mira». El problema es que la gente ve pero ya no mira. Vimos mucho, a pesar de que su personaje se desborda, es alguien que nos ha marcado de por vida. Nos transmitió su pasión y su lado absoluto en el trabajo. Todos tenemos esta marca registrada, que la nueva generación no tiene. Pero tienen algo más, otras cualidades. Tenemos que adaptar nuestra visión, quizás un poco distorsionada, a lo que es ahora. Rudolf Nureyev no solo tuvo esta increíble carrera, este aura, era una leyenda viviente, sino que también nos quería mucho. Siempre decía, «Los bailarines de la Ópera de París pueden bailarlo todo, bailar mis ballets, al nivel del repertorio clásico que es el más difícil». Sentimos que había una admiración.

¿Tienes que admirar a tu equipo para gestionar bien, para que los empleados se sientan reconocidos?

Sí, o valorado, amado. Pero la administración es la parte más difícil de cualquier negocio. Los conflictos pueden surgir rápidamente debido a las interpretaciones. «Tal y tal me dijo eso, alguien más hizo un gesto que me hizo pensar que …» Rápidamente caemos en una interpretación excesiva, pero desafortunadamente es humano. Debe ser consciente de ello y saber cómo desactivarlo muy rápidamente.

Exactamente, ¿qué tipo de gerente eres?

En mi empresa, en proyectos como Lorenzaccio (del 1 al 10 de febrero de 2019 en la Salle Pleyel en París, luego en gira, nota), somos 11 actores-bailarines. Me defino como un sastre que se adapta. Cada artista que tengo frente a mí, lo observo, lo observamos porque es un intercambio, y luego me interesaré en ellos e intentaré sacar lo mejor de mis artistas. acompañando con amabilidad, gentileza y reaccionando de manera diferente dependiendo de la persona. Cuando tienes un cuerpo de ballet de 150 bailarines, es más difícil de aplicar.

Al igual que estos ejecutivos que abandonan los codiciados puestos en grandes grupos para establecer su proyecto, en 2004 decidió fundar su empresa Le Théâtre du Corps, con su compañero Julien Derouault. ¿Por qué era importante para ti tener independencia tanto artística como administrativa?

Era importante tener independencia artística. Con ello viene la independencia económica. Y eso es algo más que manejar, es muy pesado. Pero es genial decir que somos los iniciadores de todos los proyectos. Elijo lo que quiero hacer, no tengo un consejo de administración que me imponga esto o aquello, que vetará un proyecto artístico que considero esencial para la empresa. Cuando tienes personas que deciden por ti, puedes discutir bien, a veces vuelves con las manos vacías. Cuando tengamos ideas para espectáculos con Julien Derouault, nos daremos los medios para llegar allí.

Sin embargo, ¿estás tomando los riesgos?

Si. Sobre todo porque somos productores. La empresa puede parar de la noche a la mañana. Siempre hay un desafío y una espada de Damocles, pero eso es lo que te da adrenalina. ¡Y realmente te sientes vivo, porque nada se da por sentado!

Usted publicó con Michel Lafon, una serie de libros infantiles titulada «Étoile», de los cuales Tomo 3 se lanzará en octubre. ¿Deberíamos ver en estas obras que vuelven a su historia, una voluntad de transmitir?

Si. Lo importante es transmitir ciertos valores en la danza. Obviamente, para acceder a este Grial que es la estrella, especialmente en la Ópera de París, se requiere sacrificio, trabajo y más trabajo, apertura, análisis, de superarse a uno mismo. Estas son cosas que debes tomar muy pequeñas, porque necesitas esa conciencia de inmediato. Sobre todo, los niños deben hacerse la pregunta: «¿Por qué estoy bailando?» Un gesto debe estar cargado de significado (…) Es en esta lógica de transmisión que abro clases regulares en la compañía este otoño para el público en general.