Música de Richard Strauss, coreografía y libreto de Vaslav Nijinsky.
Escenografía y vestuario, Robert Edmond Jones.
Premiere el 23 octubre 1916, Manhattan Opera House, New York.
Música de Richard Strauss, coreografía y libreto de Vaslav Nijinsky.
Escenografía y vestuario, Robert Edmond Jones.
Premiere el 23 octubre 1916, Manhattan Opera House, New York.
El bailarín y coreógrafo argentino Julio Bocca explicó hoy que su renuncia a continuar en la dirección artística del Ballet Nacional de Uruguay se debe a que necesita más tiempo para él y a quiere estar más conectado con los bailarines.
«Necesito un tiempo para mí personalmente, creo que estoy feliz con la decisión que tomé. Estoy muy bien, era algo que necesitaba», dijo Bocca en una declaración a la prensa en la que no aceptó preguntas, después de que este miércoles se filtrara en los medios que había decidido renunciar a su puesto.
Ballet for Life: Exercises and Inspiration from the World of Ballet Beautiful.
Written by Mary Helen Bowers, Foreword by Lily Aldridge, Photographed by Inez van Lamsweerde and Vinoodh Matadin.
El Ballet Contemporáneo de Burgos inaugura la XX Feria de Teatro.
Hasta el próximo sábado, 26 de agosto, un total de 44 compañías mostrarán sus últimas producciones escénicas en los diferentes escenarios que Ciudad Rodrigo ha preparado para la ocasión.
La elegancia del ballet. Desempolva el ‘maillot’, porque la danza clásica para adultos se impone como el mejor entrenamiemto. Body Ballet® son clases diseñadas para que los adultos practiquen danza clásica correctamente, sin olvidar sus principios técnicos y artísticos. En cada clase tonificamos el cuerpo aportándole flexibilidad y equilibrio. En otras palabras: los ejercicios de … Leer más
El presente texto es un resumen, basado en la revisión de fuentes documentales, que hace un recorrido por más de cuarenta años de la presencia de este arte en el país.
La historia de la danza contemporánea en Colombia está en proceso de construcción, desde diferentes ángulos y con diferentes perspectivas, algunos documentos de reciente aparición en heterogéneos formatos buscan recuperar la memoria de este arte. El presente texto es un resumen, basado en la revisión de fuentes documentales, que hace un recorrido por más de cuarenta años de la presencia de este arte en el país. Esta es una compilación cronológica de escuelas o academias, grupos y compañías de danza que da relevancia a los diferentes festivales en el desarrollo de la danza contemporánea en el país.
Raúl Parra Gaitán* para El Espectador.
La danza del siglo XX se disgrega en una infinidad de tendencias estéticas e ideológicas que se suceden rápidamente solapándose entre sí, ero con un carácter claramente innovador e interdisciplinar.
La ruptura con la tradición heredada, las danzas vernáculas, las nuevas técnicas de danza moderna y contemporánea, provocan un nuevo concepto de cuerpo. A la vez, las organizaciones más libres y democráticas que dependen de la improvisación facilitan un cambio en las relaciones con el público. Los conceptos de composición y autoría de la obra cambian a lo largo del siglo hacia la danza comunitaria.
El segundo volumen de la ‘Historia de la danza’ de la editorial Mahali recorre el siglo XX.
En el libro participan los periodistas sevillanos Marta Carrasco y Alberto García Reyes.
Por Braulio Ortiz para Diario de Sevilla (20 Agosto, 2017).
On 17–19 November, the Mikhailovsky Ballet Company will present two ballet masterpieces, Giselle and The Flames of Paris, at the China International Ballet Season festival in Beijing. The performances will take place at the Tianqiao Theatre, the first theatre established after the foundation of the People’s Republic of China. Beijing’s only professional opera and ballet … Leer más
El Festival organizado por la Fundació Castell de Peralada ha reunido 26.127 espectadores y ha registrado una ocupación del 92%.
El Béjart Ballet Lausanne, Juliette Binoche, Ermonela Jaho, Ainhoa Arteta o Carlos Acosta, han protagonizado algunas de las noches más destacadas de esta edición.
El Festival continúa creciendo en estrenos, encargos y proyectos singulares que dotan de identidad este evento cultural de la Costa Brava.
El 30 + 1 ha iniciado una nueva década fidelizando espectadores y ofreciendo 22 propuestas artísticas, algunas de los cuales sólo se han podido ver en Peralada. 10 de los espectáculos han sido Sold Out: las dos funciones de Madama Butterfly, Ainhoa Arteta, Gregory Kunde, Julia Lezhneva, La Straordinaria vita de Sugar Blood, Bryan Ferry, Franco Battiato, Malú y Jarabe de Palo. En total se han realizado dieciséis espectáculos en el Auditorio, siete en la Iglesia del Carme y uno en la plaza de la Villa. La lírica y la danza han sido una vez más los rasgos diferenciales que han aportado la excelencia y la calidad al Festival de Peralada. El presupuesto que se ha destinado ha sido de tres millones ochocientos mil euros. El impacto económico que genera el Festival sobre el territorio donde se celebra, Alt Empordà, sigue siendo muy destacado directa e indirectamente, entre diferentes sectores sobre todo de servicios.