Ballet in two acts by Jean-Christophe Maillot.
July 26–30 David H. Koch Theater. Lincoln Center Festival 2017.
danzaballet
Lincoln Center Festival 2017: George Balanchine’s JEWELS
Lincoln Center Festival 2017 celebrates the 50th anniversary of George Balanchine’s iconic Jewels. Join us in making history as three of the world’s greatest dance companies—the Bolshoi Theatre of Russia, New York City Ballet, and Paris Opera Ballet—share the stage to commemorate this milestone. This remarkable production will be the can’t-miss event of the summer.
Fifty years after its premiere at Lincoln Center, three of the world’s most celebrated ballet companies come together for a once-in-a-lifetime presentation of George Balanchine’s masterpiece, Jewels. For five performances on the same stage where it was premiered, the Paris Opera Ballet embodies Emeralds. New York City Ballet and the Bolshoi alternate Rubies and Diamonds, illuminating the different facets of Balanchine’s masterpiece like the sun catching on one of its namesake gems.
El Ballet Nacional de España en los Teatros del Canal en homenaje a Antonio Ruiz Soler
Nota de prensa, difusión solicitada por:
Con motivo del 20 aniversario del fallecimiento de Antonio Ruiz Soler, una de las grandes figuras de la Danza Española, el Director del BNE Antonio Najarro diseñó un espectáculo-homenaje en el que se repusieron varias de sus coreografías más emblemáticas, la mayoría pertenecientes al repertorio del BNE, en las que quedaron representados varios de los estilos de la Danza Española a través de las brillantes creaciones del gran Antonio: eritaña, zapateado de sarasate, taranto (la taberna del toro), fantasía galaica y el sombrero de tres picos. En este espectáculo se puso especial interés en recuperar telones y escenografías originales, reproduciendo con detalle decorados y trajes de las distintas coreografías.
LUGAR Y FECHAS
Madrid
Teatros del Canal
Del 21 al 30 de julio
Ludmila Pagliero, la estrella argentina de la Opera de París
Tiene 33 años y brilla como bailarina «étoile» en la compañía más antigua y prestigiosa de Occidente. Este año, además, ganó el «Oscar» de la danza: el premio Benois.
Presentemos a Ludmila Pagliero con un dato más que relevante: esta muchacha que nació en la Argentina, creció en el barrio de Palermo y estudió desde pequeña en el Instituto del Teatro Colón, integra desde 2003 el Ballet de la Opera de París, la compañía más antigua y prestigiosa de Occidente y en la que muy excepcionalmente ingresan bailarinas no francesas; en 2012 accedió a la más alta categoría, bailarina étoile (estrella), de la compañía parisina. En mayo pasado recibió ex aequo –compartido con la gran bailarina uruguaya María Ricetto, del Ballet del Sodre– el prestigioso premio Benois de la Danza que se otorga en Moscú.
Por Laura Falcoff para Clarin.
Nikolái Tsiskaridze defiende suspensión del ballet «Nuréyev»
Nikolái Tsiskaridze defiende la censura tras la suspensión del ballet «Nuréyev»
El bailarín y coreógrafo ruso Nikolái Tsiskaridze defendió hoy la censura en el teatro, poco después de que el «Bolshoi» suspendiera un ballet sobre la vida de Rudolf Nureyev, disidente soviético homosexual considerado uno de los mejores bailarines clásicos del siglo XX.
Dior Celebrates its 70th Anniversary with Epic Paris Exhibition
To celebrate its 70th birthday, Dior is staging its largest ever retrospective exhibition at Les Arts Décoratifs in Paris.
The show, titled “Christian Dior, Couturier du Rêve” (meaning “Christian Dior, Dream Couturier”) will feature designs by the founder himself and the six designers who followed him. Filling over 3,000 square meters, with an elaborate set design by interior architect Nathalie Crinière, it is scheduled to launch July 5 (during Paris Couture Week) and continue to exhibit till January 7, 2018.
Isadora, o cómo bailar «La Internacional»
En la antesala del centenario del octubre-noviembre rojo, la antesala – septembrina ésta- de otra efemérides redonda: los 90 años de la muerte de Isadora Duncan, bailarina del futuro.
Se presumen para entonces glosas de su vida intensa, esplendorosa, dolorida, escandalosa y trágica; glosario que, casi con toda seguridad, pasará como de puntillas por su participación breve y ardorosa en la revolución a la que fue invitada.
Por Ángel García Pintado
Producción Nacional de Danza – Mercat de les Flors de Barcelona
El panorama creativo de la danza catalana ofrece una gran riqueza y diversidad de compañías y creadores que disfrutan de reconocimiento nacional e internacional; al mismo tiempo, el país tiene una buena red de teatros municipales y equipamientos escénicos de calidad.
Con el fin de visibilizar, compartir y acercar a públicos más amplios este patrimonio cultural y dentro del Plan de Impulso a la Danza de la Generalitat de Catalunya, con la complicidad de los equipamientos escénicos municipales y del Mercat de les Flors de Barcelona, estas entidades proponen producir piezas de gran formato escénico que se podrán ver la próxima temporada en la programación del Mercat de les Flors y en expansión a los teatros municipales del territorio.
Balmain y el vestuario para la Ópera de Paris
Olivier Rousteing, director creativo de Balmain, hizo el vestuario para la Ópera de Paris
Lentejuelas y perlas se tomaron el ballet de Paris, vistiendo a 22 bailarines clásicos con inconfundibles trajes Balmain.
Martha Graham, 90 años de danza moderna
Como tantos otros nombres de la danza no incluidos en los libros de Historia del Arte, Martha Graham (1894-1991) debería estar presente en esos textos a estudiar desde los institutos.
Porque se le ha comparado, por su dimensión en abrir nuevos caminos de expresión, con Picasso o Stravinsky, y es que la senda que inició para la danza a partir de 1926, cuando fundó su compañía, es esencial para entender la vía moderna de este arte, desde entonces, y su influencia en tantos coreógrafos posteriores.
Por CRISTINA MARINERO para El Mundo