End / Blanco
El Cullberg Ballet de Suècia presenta End / Blanco a la Sala Gran del Teatre Nacional de Catalunya.
del 5 al 8 d’octubre de 2006 – Sala Gran – Teatre Nacional de Catalunya – Barcelona.
danzaballet
Paloma Herrera en el Teatro Colón
La bailarina fue ovacionada en el Colón.
La bailarina argentina deslumbró en su presentación, no sólo por lo estrictamente técnico, que ya por sí sólo impacta, sino también por la emoción y el vuelo que imprime a sus interpretaciones. El viernes mostró con autenticidad, su brillo. Con su impactante actuación, Herrera se convirtió en la etérea bailerina atrapante con la que alguna vez soñó el maravilloso coreógrafo ruso Georges Balanchine.
La bailarina argentina deslumbró en su presentación, no sólo por lo estrictamente técnico, que ya por sí sólo impacta, sino también por la emoción y el vuelo que imprime a sus interpretaciones. El viernes mostró con autenticidad, su brillo. Con su impactante actuación, Herrera se convirtió en la etérea bailerina atrapante con la que alguna vez soñó el maravilloso coreógrafo ruso Georges Balanchine.
Ballet Coppelia de Victor Ullate
Presentación del nuevo Ballet de Víctor Ullate Comunidad de Madrid.
El Ballet Víctor Ullate se funda en 1988, como Compañía concertada por el Ministerio de Cultura, con bailarines formados en la propia Escuela de Víctor Ullate, creada cinco años antes. A partir de 1996, se constituye como Ballet de la Comunidad de Madrid-Compañía Víctor Ullate.
El Ballet Víctor Ullate presenta Coopélia
Coppélia, la nueva producción del Ballet Víctor Ullate Comunidad de Madrid.
Estreno absoluto en el Palacio de Festivales de Santander el 27 de octubre de 2006.
Ballet del Teatro Mariinsky de San Petesburgo
El Ballet del Mariinsky muestra a sus jóvenes figuras en el estreno de «El corsario» en el Teatro Real
La columna vertebral del Ballet del Mariinsky es, sin duda, la escuela Vaganova, que toma su nombre de la bailarina y maestra Agripina Vaganova, que a partir de los años treinta desarrolló un sistema de enseñanza que ha sido ejemplo para las grandes compañías del mundo, y que consolidó el crecimiento de la escuela rusa. «La escuela Vaganova es el manantial del que salen nuestros artistas, y su peso es la historia que lleva detrás», dice Vaziev.
La columna vertebral del Ballet del Mariinsky es, sin duda, la escuela Vaganova, que toma su nombre de la bailarina y maestra Agripina Vaganova, que a partir de los años treinta desarrolló un sistema de enseñanza que ha sido ejemplo para las grandes compañías del mundo, y que consolidó el crecimiento de la escuela rusa. «La escuela Vaganova es el manantial del que salen nuestros artistas, y su peso es la historia que lleva detrás», dice Vaziev.
Raimund Hoghe en Barcelona
Swan Lake, 4 acts + Sacre – The Rite of Spring en el Mercat de les Flors
Hoghe no descuida las normas del teatro como lugar simbólico, pero lo abre para hacer encajar sus necesidades. Como Le sacre du printemps, el teatro-danza de Hoghe es una contemplación de la función ritual y el poder emancipador del teatro.
Ballet La viuda alegre
La viuda alegre (Die Lustige Witwe – The Merry Widow) es una opereta escrita en 1905 por el compositor austro-húngaro Franz Lehár.
El libreto fue escrito por Victor Léon y Leo Stein basados en la comedia L’attaché d’ambassade de Henri Meilhac.Fue estrenada en Viena el 30 de diciembre de 1905 y desde entonces es considerada una de las obras más importantes del género. Entre los pasajes musicales conocidos se encuentra la canción «Vilia» y el «Vals de la viuda alegre». La acción transcurre en París de 1905.
Festival Internacional Lila López
XXVI edición del Festival Internacional de Danza Contemporánea Lila López, en la ciudad mexicana de San Luis Potosí.
Con la participación de 131 artistas de países como Alemania, Argentina, Francia, Países Bajos, Suecia y México, del 1 al 14 de octubre se efectuará en San Luis Potosí el XXVI Festival Internacional de Danza Contemporánea "Lila López", al que se busca convertir en el mejor de América Latina. En el "Lila López", abundó, se da cabida a diferentes disciplinas, técnicas y nuevos lenguajes artísticos, donde lo principal son el diálogo y el encuentro entre profesionales, por eso se desarrolla a través de espectáculos.
Con la participación de 131 artistas de países como Alemania, Argentina, Francia, Países Bajos, Suecia y México, del 1 al 14 de octubre se efectuará en San Luis Potosí el XXVI Festival Internacional de Danza Contemporánea "Lila López", al que se busca convertir en el mejor de América Latina. En el "Lila López", abundó, se da cabida a diferentes disciplinas, técnicas y nuevos lenguajes artísticos, donde lo principal son el diálogo y el encuentro entre profesionales, por eso se desarrolla a través de espectáculos.
Tino Fernández
El coreógrafo español Tino Fernández, establecido en Colombia, ha obtenido este año el Premio Nacional de Danza.
El coreógrafo y director de la compañía de danza L'Explose, Tino Fernández recibió el premio nacional de Danza de Colombia por su última producción "Frenesí".
SASHA WALTZ Y LA SCHAUBÜHNE
Schaubuhne (teatro de espectáculos) es el nombre de una de las cuatro salas más representativas de la escena berlinesa, la más vanguardista y activa de Alemania.
En 1999 la dirección de este teatro fue asumida colectivamente por Sasha Waltz (coreógrafa), Thomas Ostermeier (director) y los dramaturgos Jens Hillje y Jochen Sanding. La Schaubühne se considera un laboratorio que trabaja en la elaboración de un nuevo lenguaje teatral, en diálogo permanente con otros dominios como la arquitectura, las artes plásticas, la música, el cine.
Por Elena García