Saint François d’Assise, una de las óperas capitales del siglo XX, es también la obra cimera de uno de los compositores más singulares y únicos, Olivier Messiaen.
Sin embargo, por su longitud y sus características –con más de 130 músicos y un coro de más de 120 cantantes– se representa en contadas ocasiones, por lo que su puesta en escena supone un acontecimiento que va más allá de la representación de una ópera.
Throughout the glorious White Nights the Mikhailovsky Theatre is presenting the finest ballets in the repertoire of classical ballet. With the arrival of the warm summer evenings, when the chestnut trees are in bloom on Arts Square, and the scent of lilac drifts in from the Field of Mars, these immortal classics take on a special charm, appearing excitingly new.
The priorities of the repertoire policy of the Mikhailovsky Theatre are classical masterpieces of Russian and European musical theatre. The Mikhailovsky Theatre maintains the policy of introducing the public to the major opera and ballet works of the 19th and 20th century. Special attention is paid to expanding children repertoire.
No hay magia, sino reciclaje en el programa del Ballet Nacional de Cuba
“La Magia de la Danza”, presentada por el Ballet Nacional de Cuba durante cuatro días en el Brooklyn Academy of Music, daría cierre al Festival “Si, Cuba”, tonto propósito artístico, que durante varias semanas ha tratado de dar vigencia a la mísera situación de la Cuba actual.
Escribe
Era más bien pequeña de estatura, aunque en el escenario, en ese ambiente espartano que ella había creado, podía parecer altísima.
Lo que sí es más que imagen, una verdad confirmada, es que Martha Graham fue la figura más importante de la danza moderna en el siglo XX. La revolucionó. Al grado de que su obra es equiparada con la de Picasso o Kandinsky en las artes plásticas.
Por Mabel Franco Ortega (La Paz, Bolivia)
El Ballet Nacional Sodre (BNS) de Uruguay por primera vez a Europa de la mano de Julio Bocca.
La compañía Ballet Nacional Sodre (BNS) de Uruguay realizará el próximo mes su primera gira por Europa de la mano del director Julio Bocca durante la cual recorrerá varias ciudades de España e Italia.
IX Festival de Música Contemporánea – Música Nueva 2011 (Monterrey, México)
SMASH ensemble realizará dos conciertos en el IX Festival de Música Contemporánea – Música Nueva 2011 en Monterrey, México con obras de Luciano Berio, Brian Ferneyhough, Francisco Guerrero, Manuel Hidalgo, Philippe Hurel, André Jolivet, José Manuel López López, Grégoire Lorieux, Mario Mary, Alonso Mudarra y José Luis Torá.
Ariane et Barbe-Bleue de Paul Dukas (1865-1935)
Cuento en tres actos
Libreto basado en un poema de Maurice Maeterlinck
Con libreto de Maurice Maeterlinck y basada en el cuento de Charles Perrault Barba Azul, la única ópera de Paul Dukas llega al Liceu después de más de 100 años de su creación y estreno.
Estrenada el 10 de mayo de 1907 en la Opéra Comique de París.
7 Etoiles pour la création de Wayne McGregor : Aurélie
Dupont rejoint la distribution de L’Anatomie de la sensation.
Aurélie Dupont fera son retour sur la scène de l’Opéra Bastille à partir du 29 juin 2011 après plus d’une année d’absence.
FIRST TIME IN RUSSIA MARTHA GRAHAM CHOREOGRAPHY DIANA VISHNEVA TO PERFORM JUNE 23, 2011 GALA AT MARIINSKY THEATRE.
For the first time In Russia, at the Diana Vishneva Gala Performance, a Martha Graham piece will be performed. On June 23 at the Mariinsky Theatre, Diana Vishneva and Martha Graham Dance Company member Benjamin Robert Schultz will perform the Graham classic masterpiece Errand into the Maze.
Margarita Gautier y Armando Duval danzan de nuevo su historia.
Sucede nuevamente en el escenario del Met, igual que ocurrió hace un año, durante la temporada del American Ballet Theatre (ABT). Me refiero a “La Dama de las Camelias”, bien conocida historia de Alejandro Dumás, hijo, sobre los amoríos de la frívola cortesana Margarita (Marie Duplessis, muerta de tuberculosis a los 23 años de edad), y su ferviente enamorado, Armando Duval.
La obra fue convertida nuevamente en ballet en 1978, por el coreógrafo norteamericano John Neumeier, director del Ballet de Hamburgo desde hace más de una veintena de años.
Escribe