Exposición «Rudolf Nuréyev. La última visita»

El 27 de enero se inaugura en el Museo del Teatro y Arte Musical de San Petersburgo la exposición «Rudolf Nuréyev. La última visita», un amplio reportaje fotográfico realizado por el famoso fotógrafo Valentín Baranovsky sobre la última estancia de Rudolf Nureyev en Leningrado, en 1989.

Las raras y exclusivas fotografías de Baranovsky presentadas en la exposición son solo una parte del voluminoso material fotográfico que se incluye en el álbum «Rudolf Nuréyev. La última visita» publicado a principios de este año. La exposición está programada para el 80 aniversario del nacimiento de Nureyev. Este año también marca el 25 aniversario de la muerte del bailarín.

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«Anna Karenina», pas de trois by Eifman Ballet

«Anna Karenina», la asombrosa y potente coreografía de Boris Eifman que estrenó el Gran Teatre del Liceu donde el destino del famoso triángulo de amor literario creado por Tolstoy, cobró vida y triunfó ante un público entregado al drama y a una compañía de primerísimo nivel internacional.

La versión que Eifman hace de la gran novela de Tolstoy es simplista, o tal vez solamente simplificada, ya que una novela del porte de Anna Karenina sería sin duda terriblemente difícil de describir con precisión en apenas 2 horas de baile.

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Excelente y memorable reposición de La vie en rose por el Aalto Ballett Essen

Ovacionan al coreógrafo belga Ben van Cauwenbergh y a su compañía

El coreógrafo belga Ben van Cauwenbergh (Amberes, 1958), decidió romper las barreras entre el ballet y el teatro de variedades con su La vie en roseSoirée française, la primera pieza que creó para el Aalto Ballett Essen cuando asumió su dirección general en 2008. La obra de más de dos horas de duración, repuesta ahora triunfalmente en el teatro de esa ciudad de la Cuenca del Ruhr, toma el nombre de la canción homónima de Edith Piaf, con música de Louis Louiguy, de 1945, y rinde homenaje a grandes figuras contemporáneas del espectáculo internacional.

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Velada de ballet Old, New, Borrowed, Blue, en el Musiktheater im Revier de Gelsenkirchen

Lo primero que impacta cuando se abre el telón es la gigantesca pantalla escenográfica (John Otto) semicircular y semitransparente de color arena que se abre ante nuestros ojos como un túnel del tiempo. A su lado comienzan a danzar los intérpretes; primero en un pas seule, después en un pas de deux, seguidamente en un pas de trois y a continuación todo el conjunto de siete bailarines (Francesca Berruto, Hitomi Kuhara, Tessa Vanheusden, Sara Zina; Louiz Rodrigues, Ledian Soto, José Urrutia) con la música de los nueve preludios de Das wohltemperierte Klavier (El clavecín bien templado), la serie de preludios y fugas de Johann Sebastian Bach (BWV 846 – 893). Lo hacen con sobresaliente perfección técnica y virtuosismo en esta coreografía del británico David Dawson (Londres, 1972), cuya formación (Royal Ballet School, entre otras escuelas inglesas) se transparenta inocultablemente en su estilo, elegancia, refinamiento e inspiración.

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Le Ballet du Grand Théâtre de Genève en el Liceu

Le Ballet du Grand Théâtre de Genève debuta en el Liceu con Romeo y Julieta, música compuesta por Prokófiev en 1938 y coreógrafía de Joëlle Bouvier quien estrenó la obra con gran éxito en 2009.

«Romeo y Julieta» de Sergei Prokofiev, es una música intensa, magnífica y profunda. Una partitura maravillosa y musicalmente inmensa para cual darle el regalo de la danza no es tarea fácil si no se está a la altura.

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Distinguen como Compañía del Año 2017 al Ballett am Rhein, de Martin Schläpfer

La prestigiosa revista alemana TANZ (danza, ballet y performances) distinguió como Compañía del Año 2017 al Ballett am Rhein que dirige el coreógrafo y bailarín suizo Martin Schläpfer.

El Ballett am Rhein, codirigido por el rumano Remus Şucheană, recibe por cuarta vez este galardón, tras las ediciones de 2013, 2014 y 2015. La distinción se concede tras una amplia encuesta entre 42 críticos internacionales de danza, así como millares de espectadores y suscriptores de la revista.

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Isadora Duncan, la bailarina del futuro.

Isadora Duncan concebía a la bailarina del futuro como aquella “cuyo cuerpo y alma hayan crecido juntos tan armónicamente que el lenguaje natural de esa alma se convierta en el movimiento del cuerpo”. Aquella bailarina no pertenecería a ninguna nación sino a toda la humanidad. “No bailará al modo de una ninfa, como hada, ni … Leer más

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