El mexicano Isaac Hernández gana el Óscar del ballet.
La estrella del English National Ballet ha recibido el Benois de la Danse, considerado como el Oscar de la danza, y se convierte en el primer mexicano en ganar este premio.
El mexicano Isaac Hernández gana el Óscar del ballet.
La estrella del English National Ballet ha recibido el Benois de la Danse, considerado como el Oscar de la danza, y se convierte en el primer mexicano en ganar este premio.
El Festival Internacional Cádiz en Danza llega a su decimoséptima edición, y se celebra este año del 9 al 16 de junio próximos.
31 compañías procedentes de siete países -México, Brasil, Corea del Sur, Taiwan, Japón, Hong Kong (China) y España- forman parte de la programación del 2018, y realizan 54 actividades: 48 funciones, dos talleres y cuatro clases magistrales.
Compaginó los escenarios con la docencia, ya que fue maestro, bailarín y coreógrafo
El navarro Jesús Zamarbide, uno de los pioneros del arte flamenco y la danza española, bailaor, maestro y coreógrafo, falleció el pasado viernes 25 de mayo en Pamplona a los 93 años.
Se llevará a cabo el 25 de junio e incluirá tap y break dance. La idea es crear un show especial que no se repita en ninguna otra parte del mundo, dice Isaac Hernández.
El primer bailarín del English National Ballet, Isaac Hernández, presentó la edición 2018 de Despertares, gala de ballet en la que junto con artistas de diferentes compañías internacionales, presentará fragmentos de obras en versiones clásicas o modernas, géneros como el tap, así como danza contemporánea.
El Ballet Nacional de España (BNE) llega a la localidad francesa de Blagnac en el distrito de Tolouse como parte de su Gira 2018, ofreciendo 6 representaciones del 29 mayo al 2 de junio en el Teatro Odyssud. En esta ocasión, presenta ante el público francés, dos extraordinarias obras de su repertorio “Zaguán” y Alento” que nos adentran a una propuesta personal del director de la compañía, Antonio Najarro. Dos ballets de nueva creación que muestran un nuevo giro estético y estilístico en el BNE
El Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM) y la Fundación Antonio Gades han sellado hoy un acuerdo de colaboración que permitirá acoger una parte significativa de los fondos del archivo del brillante bailarín, coreógrafo y director en el Centro de Documentación de Música y Danza (CDMyD) del INAEM. El convenio hará posible la conservación, digitalización y promoción del legado de una de las figuras más influyentes de la danza española.
«Siempre quise llegar al ideal, a esa perfección que en verdad no existe» Paloma Herrera:
Toda una curiosidad, tiene una legión de fans en Japón, adonde ha ido a bailar después de presentarse en los grandes escenarios del mundo, del Bolshoi de Moscú a la Scala de Milán. Paloma Herrera es una de las más prestigiosas bailarinas que ha dado nuestros país. Bailarina principal del American Ballet Theatre durante 25 años, conoce al detalle las demandas del entrenamiento de una profesión particularmente exigente. Desde 2017, viene observando el oficio del otro lado del mostrador: es la directora del Ballet Estable del Teatro Colón , la casa donde se formó en su niñez. La conversación, parte del ciclo de entrevistas de LN+, sucede en el Salón Dorado del Colón.
Por Hugo Alconada Mon para La Nación. 22 de mayo de 201.
Ballet dancers Natalia Osipova and David Hallberg on their enduring stage partnership
A look here, port de bras there, the timing is off as they prepare to jeté in unison, they need to start again, just a few beats back.
By Jane Gayduk. Photography Taylor Tupy. © 2018 Interview Magazine. Published May 18, 2018.
Irina Kolpakova, bailarina y maestra de ballet rusa, nacida en Leningrado el 22 de mayo de 1933.
Se formó en la Escuela Coreográfica de Leningrado con Agrippina Vaganova. Tras finalizar sus estudios en 1951 pasó a formar parte del Ballet Kirov, del cual fue una de sus más distinguidas estrellas, figura representativa de la formación Vaganova.
Un proyecto expositivo que nos sumerge en las figuras revolucionarias de la danza moderna a través de siete coreógrafas y bailarinas: Isadora Duncan, Loïe Fuller, Joséphine Baker, Tórtola Valencia, Mary Wigman, Martha Graham y Doris Humphrey. La muestra reivindica así el papel de estas pioneras históricas que creyeron en la necesidad de crear nuevas formas de expresión y de liberar el cuerpo femenino enfrentándose a las convenciones sociales y al rígido canon del ballet romántico.
La muestra puede verse en la planta 4 del Espacio del 23 de marzo al 24 de junio de la Fundación Telefónica de Madrid.
LA EXPOSICIÓN “LA BAILARINA DEL FUTURO” OFRECE UNA MIRADA A LA DANZA MODERNA A TRAVÉS DE SIETE FIGURAS TRANSGRESORAS CON EL CÁNON CLÁSICO.