Exposición internacional a gran escala de retratos «En el círculo de Diaghilev. Destinos que se cruzan» en San Petersburgo

La exposición está dedicada a la trayectoria creativa de Sergei Pavlovich Diaghilev, figura destacada de la cultura rusa, apasionado propagandista del arte ruso en Occidente, reformador y descubridor de nuevas formas y nuevos nombres, y su contribución al desarrollo del ballet mundial.

El proyecto de exposición internacional “En el círculo de Diaghilev. Crossing of Fates” se convertirá en un evento clave de la temporada de museos 2020/2021 y el evento central del «Festival Internacional de las Artes“ Diaghilev. PD» La exposición cuenta la historia de la trayectoria creativa de la destacada figura de la cultura rusa Sergei Diaghilev a través de su séquito y es una galería de retratos de aquellos a quienes el gran empresario implicó en el ciclo de su tormentosa actividad.

Se reunirán por primera vez retratos de figuras del teatro, la música y el ballet del primer tercio del siglo XX, creados por los artistas más importantes de Rusia y Europa. Los héroes de la exposición son desde Anna Pavlova hasta Gabrielle Chanel, desde Mikhail Fokine hasta George Balanchine. Artistas, desde Ilya Repin hasta Henri Rousseau, desde Alexander Benois y Lev Bakst hasta Pablo Picasso y Giorgio de Chirico. La exposición contará con pinturas, obras gráficas y fotográficas de los principales museos de Rusia y Europa, incluida la Galería Tretyakov, el Museo Ruso, el Museo Pushkin im. Museo Pushkin, el Hermitage, el Centro Pompidou (París), el Museo de Arte de Rouen, el Museo Thyssen-Bornemisza (Madrid), la Galería Nacional de Arte Moderno de Turín, colecciones privadas rusas y extranjeras. Muchos retratos de colecciones extranjeras se mostrarán en Rusia por primera vez.

Este ambicioso proyecto, un diálogo sin precedentes entre las culturas artísticas de Rusia y Europa, hereda en su esencia las ideas del propio Sergei Diaghilev, un apasionado promotor del arte europeo en Rusia y, por el contrario, del arte ruso en Occidente. Diaghilev fue en muchos sentidos el primero. El primer comisario de exposiciones de arte que tuvo un concepto y una selección creativa de obras. Fue el primer creador consecuente de la representación teatral como espectáculo sintético, en el que la música, la coreografía, la escenografía y el vestuario se combinan en un concepto artístico holístico. El primer productor de teatro ruso, «padrino» del arte europeo de la producción.

Diaghilev tenía una habilidad asombrosa para unirse a su alrededor, para cautivar con sus ideas no solo a los creadores – compositores, artistas, coreógrafos y bailarines – sino también a financieros, diplomáticos, miembros de la realeza y admiradores y admiradores adinerados. Diaghilev se sintió atraído por el futuro, en el altar de nuevas victorias creativas sacrificó la amistad con antiguos socios, ya sea Dmitry Filosofov, Vaslav Nijinsky o Alexander Benois. Sus círculos de comunicación cambiaron junto con nuevas tareas artísticas, y solo unos pocos permanecieron con Diaghilev para siempre.

La exposición «En el círculo de Diaghilev» está estructurada en 12 tramas: 12 círculos de vida y creatividad, en cada uno de los cuales la personalidad de Diaghilev se revela a través de las personas a las que atraía, rechazaba, de las que era amigo, con las que estudiaba, a quien valoraba, cuyo talento descubrió, a través de quienes lo ayudaron y a quienes él ayudó.

La aparición del joven Diaghilev en San Petersburgo y las primeras exposiciones; la revista «Mundo del Arte» y «Romance» con la Dirección de Teatros Imperiales; el primer ataque a París en 1906-1908; organización de «temporadas rusas»; Primera Guerra Mundial; Desfile de manifiestos creativos: «provocaciones» artísticas, tentación de la vanguardia europea, y luego un giro hacia el neoclasicismo – cada período de la vida de Diaghilev se presenta en una serie de retratos y extensos materiales de acompañamiento – en el llamado «interlineal», que cuenta los eventos creativos más importantes e incluye escenas de la clave actuaciones de esos años. Las interrelaciones de los héroes de la galería de retratos se comentan en las anotaciones detalladas. Sus controversias creativas se revelan a través de citas de cartas, publicaciones de la época y memorias. Los autores de la exposición destacan el tema “Sueños de Rusia. El no retorno del hijo pródigo ”como trágico estribillo de la historia de Diaghilev. Dos parcelas – “Petersburgo. Comienzo «y» Muerte en Venecia «- bucle la exposición: las imágenes de la capital imperial de Rusia y la ciudad mística en el agua hacen eco, cerrando los círculos de la vida y el destino de Sergei Diaghilev.

Se publicó un catálogo de álbumes para la exposición en ruso e inglés. El autor del artículo final es Sheng Scheyen, autor del libro «Russian Seasons Forever»

• Concept and curating: Natalia Metelitsa, Director of the St. Petersburg Theatre and Music Museum
• Partners and Participants: State Tretyakov Gallery; State Russian Museum; Pushkin Arts Museum; Vladimir Dahl Russian State Literary Museum; Tsarskoe Selo State Museum; Dagestan Fine Arts Gamzatova Museum; Tula Regional Museum of Local History; Smolensk State Museum Reserve; Manege Central Exhibition Hall; Literary Museum of the Institute of Russian Literature; Vaganova Academy of Russian Ballet; Rosphoto; St. Petersburg State Theatre Library; Russian National Museum of Music; KGallery.
• International partners: Centre national d’arts et de culture Georges Pompidou (Paris); Musée des Beaux-Arts de Rouen; Thyssen-Bornemisza National Museum (Madrid); Galleria Civica d’Arte Moderna e Contemporanea (Turin), CHANEL Patrimoine Collection (Paris); Collection Ioannis Kontaxopoulos et Alexandre Prokopchuk (Bruxelles); private collections.

Información destacada: www.diaghilev-ps.ru