Montserrat Caballé, una artista inolvidable
La soprano Montserrat Caballé (1933 – 2018) ha sido una de las voces más importantes del siglo XX. Especialista del repertorio del bel canto, fue una de las primeras voces del mundo por su calidad vocal, inspiración y perfecto dominio de la técnica. Su amplísimo repertorio, con más de un centenar de obras, abarca desde el barroco hasta el verismo.
Su debut oficial fue en 1956 con La flauta mágica de Mozart, y el mismo año actuó en el Carnegie Hall de Nueva York, sustituyendo a última hora Marilyn Horne en un recital de la Lucrezia Borgia de Donizetti.
Disponible hasta el 23 de enero | Palau Güell
A partir de ese momento la carrera de Montserrat Caballé despega, actuando en escenarios como la ópera de Rouen, donde interpretó la Violetta de ‘La traviata’ (1972) y la Norma Belliniano (1974); el Teatro Colón de Buenos Aires, donde se convirtió en la Liù de ‘Turandot’ (1965), y La Scala de Milán, donde hizo uno de sus papeles más importantes, el de María Stuarda (1971).
Entre los muchos premios musicales recibidos, destacan la Medalla de Oro del Gran Teatro del Liceo (1996), el Premio Grammy a la mejor interpretación vocal solista de música clásica por su interpretación en el álbum Rossini: Rarities (1968) o la Medalla de Oro de la Generalidad de Cataluña (1982).
Sobre la exposición
El Museo de las Artes Escénicas del Instituto del Teatro de la Diputación de Barcelona presenta en el Palau Güell una excepcional instalación dedicada al vestuario escénico de la mítica soprano Montserrat Caballé. La indumentaria de Montserrat Caballé ha dado vida a algunos de los personajes femeninos más admirados de la ópera como Maria Stuarda, Ana Bolena, Elisabetta di Valois o Tosca.
El vestido más antiguo que se exhibe es un diseño del destacado escritor y figurinista inglés Jean Hunnisett para la versión de Der Rosenkavalier, de Richard Strauss, estrenada en la Ópera de Viena en 1965.
El resto de prendas fueron utilizadas hasta los años ochenta y se pudieron ver en escenarios como el Théâtre Antique de Orange de Francia, La Scala de Milán, la Metropolitan Opera House de Nueva York, la Royal Opera House de Londres, la Ópera de Marsella o el Gran Teatro del Liceo de Barcelona,espacio donde Caballé lució estos trajes.
La muestra quiere destacar también la relevancia del diseño de vestuario en la creación del personaje a través de una mirada específica a la relación entre Caballé y su armario operístico.
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