Hacia arriba

Danza Ballet

#

Música de cámara española en la Fundación Nolde en Berlín

19 febrero, 2011
Imprimir

colaboradores  Música de cámara española en la Fundación Nolde en Berlín

La Fundación Nolde abrió este jueves 10 de febrero una exposición en Berlín con obras de dos pintores expresionistas alemanes Emil Nolde (1867-1956) y Emil Schumacher (1912-1999), admiradores fervientes de la obra de Francisco de Goya (1746-1828); y la entidad anunció para mayo próximo el comienzo de un ciclo de música de cámara en el que participarán, entre otros, intérpretes españoles.

La muestra, titulada “Nolde/Schumacher”. Almas gemelas” que reúne 40 cuadros del expresionista figurativo Emil Nolde y 42 del expresionista abstracto Emil Schumacher se extenderá hasta el próximo 19 de junio, en la dependencia de la Fundación Ada y Emil Nolde en la capital alemana (Jägerstraße 55, 10117 Berlin).

“Expressivo” se denominará el ciclo de música de cámara que comenzará el próximo 8 de mayo en esa sede de la fundación con un concierto de los pianistas Kurt Seibert (Lodz 1944) y Christian Seibert (1975, Delmenhorst, norte de Alemania), con obras de Johann Sebastian Bach (1685-1750), Max Reger (1873-1916), Krzysztof Meyer (1943) y Serge Rajmaninoff (1873-1943), y que continuará en las semanas subsiguientes con un programa de obras de compositores y músicos de España.

colaboradores  Música de cámara española en la Fundación Nolde en Berlín

Emil Nolde, Himmel und Meer, 1930 (C) Nolde Stiftung Seebüll

“Mi padre admiraba mucho a Goya. ¿Quién no?”, afirma Ulrich Schumacher, hijo el pintor expresionista (abstracto) alemán y presidente de la Fundación Emil Schumacher (con asiento en Hagen, Renania del Norte-Westfalia) que preserva su obra. La exposición de Berlín es resultado de una estrecha cooperación entre la Fundación Nolde y la Fundación Emil Schumacher. Nolde y Schumacher jamás se conocieron personalmente, pero sus obras, si bien de estilos completamente diferentes, muestran una asombrosa conexión desde el punto de vista visual y temático. Ambos coincidían, además, en su predilección por las obras del genial pintor aragonés.

“Recuerdo que cada vez que visitábamos el museo del Prado mi padre quedaba especialmente absorto en una obra de Goya en la que asoma el hocico de un perro”, agrega Schumacher en conversación con Danza Ballet. Se trata de “Perro semihundido”, la más enigmática de las “Pinturas Negras” de Goya, probablemente relacionada con la idea de la fatalidad de la muerte; un mural pintado entre 1820 y 1823 que decoraba su casa, la “Quinta del Sordo”, y que fue trasladado a lienzo por el barón Émil d’Erlanger, quien adquirió la residencia en 1873.

Para el profesor de historia del arte Manfred Reuther, director de la Fundación Nolde, uno de los mayores anhelos de su institución sería realizar una exposición que pusiera “en diálogo la obra de Emil Nolde con la de Goya”, a quien el pintor expresionista alemán admiraba muchísimo. “Quizás algún día será posible poner en contacto la obra de Emil Nolde con, al menos, los impactantes grabados de Goya”, señala Reuther a Danza Ballet. “Por otra parte, sería interesante también entablar un diálogo con los trabajos del pintor español Antoni Tapies”, indica el experto formado en las universidades de Düsseldorf, Marburgo y Tubinga.

La Fundación Nolde se propone intensificar en el futuro próximo aún más sus contactos con las autoridades del área de la Cultura, así como con los museos oficiales y privados españoles para realizar muestras de arte y actividades artístico-culturales conjuntas.

“Las pinturas murales de la Quinta del Sordo (Pinturas Negras) han sido determinantes en la valoración del pintor aragonés en el mundo actual”, afirman por su parte las autoridades del Museo del Prado de Madrid. “Los artistas del Expresionismo alemán y del Surrealismo, o los representantes de otros movimientos artísticos contemporáneos, así como el mundo de la literatura e incluso del cine, han visto en esta serie de composiciones de Goya viejo, aislado en su mundo y creando con absoluta libertad, el origen del arte moderno”, agregan.

Christian Seibert, quien fue nombrado director artístico de este ciclo de música de cámara de la Fundación Nolde en Berlín, se formó en Colonia con Pavel Gililov y ha alcanzado gran renombre por su éxito en diversos concursos internacionales, conciertos, grabaciones en discos compactos y difusión por radio de sus interpretaciones, especialmente sobre el repertorio de la transición entre los siglos XIX y XX. Su padre, Kurt Seibert, también pianista y pedagogo, más apegado a la tradición musical alemana, es especialista en obras de Bach, Mozart, Beethoven, Schumann, Brahms, Reger y Hindemith.

La exposición Nolde/Schumacher se divide en varias grandes secciones que destacan los puntos de encuentro de las obras, muy diferentes entre sí, de estos dos pintores expresionistas alemanes: “Paisajes. Experimentos con el color y la forma”, “Siluetas de montañas. Estructuración de luz y atmósfera”, “Formaciones de nubes sobre los confines de la Tierra. Lo liviano y lo pesado”, “Árboles. Entre figuración y abstracción”, “Casas. Civilización y naturaleza”, “Lo grotesco y las figuras. Imágenes humanas y representaciones de animales”, así como “Olas y líneas del horizonte. Dinámica y quietud”.

 colaboradores  Música de cámara española en la Fundación Nolde en Berlín

Emil Schumacher, Ohne Titel, 1965 (C) Emil Schumacher Museum Hagen
 

 

colaboradores  Música de cámara española en la Fundación Nolde en Berlín  


 

en Danza Ballet

Emil Nolde y la danza moderna del siglo XX

El expresionista alemán Emil Nolde y sus mujeres

Escultura de bailarina, prohibida por los nazis, hallada en Berlín

© 2005 – 2011 Danza Ballet

00034

Rembrandt Bugatti y sus queridos animales Nació y se crió en un ambiente de destacados artistas. Ruggero Leoncavallo y Giacomo Puccini frecuentaban la residencia de sus padres en Milán, al igual que los escultores Ercole Rosa (su padrino) y Pável Trubetskói (su maestro), así como el pintor G...
Paul Taylor Dance Company (III y final) Les Étés de la Danse Tras la función de clausura de la presentación de la Paul Taylor Dance Company en Les Étés de la Danse, el pasado 28 de junio en el Teatro Nacional de Chaillot en París, que era la tercera ocasión en que veía a la compañía, una...
Homenaje a Gerardo Viana Por Iratxe de Arantzibia. Gerardo Viana: de niño de la guerra a leyenda del ballet. Exiliado en la URSS, forjó allí su carrera como coreógrafo, siendo citado en cuarenta ocasiones en la Enciclopedia Rusa de Ballet clásico. Gerardo Viana en la ...
Ballet Bolshoi en la Ópera Garnier: Las llamas de París, un ballet ideológico   “Esta noche he visto alzarse la Máquina nuevamente”. Alejo Carpentier, El siglo de las luces. Como invitado del Ballet de la Ópera de París, el Ballet Bolshoi se presenta en la Ópera Garnier hasta e...
Museum Kunst Palast Düsseldorf en Madrid   Los espejos del alma, paisaje alemán en el romanticismo, se exhibe en Madrid Una exposición que rinde homenaje a los orígenes del romanticismo en Alemania y su expansión en Europa tiene lugar del 18 de diciembre de 2012 al 31 de marzo de 201...
Hamburg Ballett – Liliom o el musical de John Neumeier   El Ballet de Hamburgo estrenó el pasado 4 de diciembre en la Staatsoper de la ciudad hanseática (volverá el 10, 19 y 20 de diciembre; el 5 y el 6 de enero de 2012, asi como el siguiente 28 de junio), “Liliom&rdquo...

Ballet Barcelona - Carolina de Pedro Pascual

Uso de cookies

Este sitio web utiliza cookies y Google Analitycs para que usted tenga la mejor experiencia de usuario. Si continúa navegando está dando su consentimiento para la aceptación de las mencionadas, y de nuestra política de cookies, privacidad y RGPD ACEPTAR

Aviso de cookies