Hacia arriba

Danza Ballet

#

Música de cámara española en la Fundación Nolde en Berlín


19 febrero, 2011
Imprimir

colaboradores  Música de cámara española en la Fundación Nolde en Berlín

La Fundación Nolde abrió este jueves 10 de febrero una exposición en Berlín con obras de dos pintores expresionistas alemanes Emil Nolde (1867-1956) y Emil Schumacher (1912-1999), admiradores fervientes de la obra de Francisco de Goya (1746-1828); y la entidad anunció para mayo próximo el comienzo de un ciclo de música de cámara en el que participarán, entre otros, intérpretes españoles.

La muestra, titulada “Nolde/Schumacher”. Almas gemelas” que reúne 40 cuadros del expresionista figurativo Emil Nolde y 42 del expresionista abstracto Emil Schumacher se extenderá hasta el próximo 19 de junio, en la dependencia de la Fundación Ada y Emil Nolde en la capital alemana (Jägerstraße 55, 10117 Berlin).

“Expressivo” se denominará el ciclo de música de cámara que comenzará el próximo 8 de mayo en esa sede de la fundación con un concierto de los pianistas Kurt Seibert (Lodz 1944) y Christian Seibert (1975, Delmenhorst, norte de Alemania), con obras de Johann Sebastian Bach (1685-1750), Max Reger (1873-1916), Krzysztof Meyer (1943) y Serge Rajmaninoff (1873-1943), y que continuará en las semanas subsiguientes con un programa de obras de compositores y músicos de España.

colaboradores  Música de cámara española en la Fundación Nolde en Berlín

Emil Nolde, Himmel und Meer, 1930 (C) Nolde Stiftung Seebüll

“Mi padre admiraba mucho a Goya. ¿Quién no?”, afirma Ulrich Schumacher, hijo el pintor expresionista (abstracto) alemán y presidente de la Fundación Emil Schumacher (con asiento en Hagen, Renania del Norte-Westfalia) que preserva su obra. La exposición de Berlín es resultado de una estrecha cooperación entre la Fundación Nolde y la Fundación Emil Schumacher. Nolde y Schumacher jamás se conocieron personalmente, pero sus obras, si bien de estilos completamente diferentes, muestran una asombrosa conexión desde el punto de vista visual y temático. Ambos coincidían, además, en su predilección por las obras del genial pintor aragonés.

“Recuerdo que cada vez que visitábamos el museo del Prado mi padre quedaba especialmente absorto en una obra de Goya en la que asoma el hocico de un perro”, agrega Schumacher en conversación con Danza Ballet. Se trata de “Perro semihundido”, la más enigmática de las “Pinturas Negras” de Goya, probablemente relacionada con la idea de la fatalidad de la muerte; un mural pintado entre 1820 y 1823 que decoraba su casa, la “Quinta del Sordo”, y que fue trasladado a lienzo por el barón Émil d’Erlanger, quien adquirió la residencia en 1873.

Para el profesor de historia del arte Manfred Reuther, director de la Fundación Nolde, uno de los mayores anhelos de su institución sería realizar una exposición que pusiera “en diálogo la obra de Emil Nolde con la de Goya”, a quien el pintor expresionista alemán admiraba muchísimo. “Quizás algún día será posible poner en contacto la obra de Emil Nolde con, al menos, los impactantes grabados de Goya”, señala Reuther a Danza Ballet. “Por otra parte, sería interesante también entablar un diálogo con los trabajos del pintor español Antoni Tapies”, indica el experto formado en las universidades de Düsseldorf, Marburgo y Tubinga.

La Fundación Nolde se propone intensificar en el futuro próximo aún más sus contactos con las autoridades del área de la Cultura, así como con los museos oficiales y privados españoles para realizar muestras de arte y actividades artístico-culturales conjuntas.

“Las pinturas murales de la Quinta del Sordo (Pinturas Negras) han sido determinantes en la valoración del pintor aragonés en el mundo actual”, afirman por su parte las autoridades del Museo del Prado de Madrid. “Los artistas del Expresionismo alemán y del Surrealismo, o los representantes de otros movimientos artísticos contemporáneos, así como el mundo de la literatura e incluso del cine, han visto en esta serie de composiciones de Goya viejo, aislado en su mundo y creando con absoluta libertad, el origen del arte moderno”, agregan.

Christian Seibert, quien fue nombrado director artístico de este ciclo de música de cámara de la Fundación Nolde en Berlín, se formó en Colonia con Pavel Gililov y ha alcanzado gran renombre por su éxito en diversos concursos internacionales, conciertos, grabaciones en discos compactos y difusión por radio de sus interpretaciones, especialmente sobre el repertorio de la transición entre los siglos XIX y XX. Su padre, Kurt Seibert, también pianista y pedagogo, más apegado a la tradición musical alemana, es especialista en obras de Bach, Mozart, Beethoven, Schumann, Brahms, Reger y Hindemith.

La exposición Nolde/Schumacher se divide en varias grandes secciones que destacan los puntos de encuentro de las obras, muy diferentes entre sí, de estos dos pintores expresionistas alemanes: “Paisajes. Experimentos con el color y la forma”, “Siluetas de montañas. Estructuración de luz y atmósfera”, “Formaciones de nubes sobre los confines de la Tierra. Lo liviano y lo pesado”, “Árboles. Entre figuración y abstracción”, “Casas. Civilización y naturaleza”, “Lo grotesco y las figuras. Imágenes humanas y representaciones de animales”, así como “Olas y líneas del horizonte. Dinámica y quietud”.

 colaboradores  Música de cámara española en la Fundación Nolde en Berlín

Emil Schumacher, Ohne Titel, 1965 (C) Emil Schumacher Museum Hagen
 

 

colaboradores  Música de cámara española en la Fundación Nolde en Berlín  


 

en Danza Ballet

Emil Nolde y la danza moderna del siglo XX

El expresionista alemán Emil Nolde y sus mujeres

Escultura de bailarina, prohibida por los nazis, hallada en Berlín

© 2005 – 2011 Danza Ballet

00034

Christian Rizzo en el Teatro de la Ville de París   Christian Rizzo :« Le bénéfice du doute ». Los « autómatas » modernos. El Teatro de la Ville de París acogió entre el 30 de enero y el 1 de febrero pasado...
Gala de las Escuelas de Danza del Siglo XXI Las conmemoraciones sobre la escena del tricentenario de la escuela francesa, finalizaron con una gala denominada “de las escuelas del siglo XXI”, en la Ópera Garnier, el pasado 20 de abril. La escuela anfitriona invitó a otras siete: Scuola di Ball...
Cesena – Anne Teresa de Keersmaeker/Björn Schmelzer   Cesena: la mística de la luz Desde el pasado 10 y hasta el 19 de mayo, el Teatro de la Ville de París presenta “Cesena”, de Anne Teresa de Keersmaeker (Rosas) y Björn Schmelzer (Graindelavoix). “Cesena” se estrenó en 2011 en la Cour del Pala...
Carlos Acosta en Londres Carlos Acosta se ha convertido, desde el Royal Ballet, en la marca del ballet inglés, como en el pasado lo fue Margot Fonteyn.Para Londres, donde se le adora como un dios, el cubano concibió un espectáculo con bailarines invi...
Bayerisches Staatsballett: Zugvögel, una metáfora del tiempo Se comienza con un viaje, guiado, al “bajo mundo” del teatro, a sus entrañas, tipo Orfeo en el infierno. Han “instalado” ahí numerosos esqueletos de pájaros, reminiscentes del célebre filme de Alfre...
NUEVA VISITA DE MIAMI CITY BALLET A NUEVA YORK Tilles Center for the Performing Arts, teatro situado en el campus de la Universidad de Long Island, a varias millas de distancia del centro de Manhattan,  abrió de nuevo sus puertas al  Miami City Ballet,  para ofrecer un var...

Ballet Barcelona - Carolina de Pedro Pascual

Uso de cookies

Este sitio web utiliza cookies y Google Analitycs para que usted tenga la mejor experiencia de usuario. Si continúa navegando está dando su consentimiento para la aceptación de las mencionadas, y de nuestra política de cookies, privacidad y RGPD ACEPTAR

Aviso de cookies
Conozca TLM