Liudmila Rhyzova y Svetlana Shikina en Danza Ballet®
Liudmila Rhyzova, Ballet Master del Ballet de Moscú y la Prof. Svetlana Shikina ofrecerán, el próximo 20 de abril, un Master Class de técnica académica a las alumnas de la Prof.Carolina de Pedro Pascual.
Ryzhova creció en Moscú y es aquí donde comenzó su formación en danza a los 9 años. Desde entonces, ha continuado su vida aprendiendo y compartiendo su pasión por el ballet. Se graduó en 1973 en la Academia Estatal de Coreografía de Moscú, una de las más antiguas y prestigiosas escuelas de ballet del mundo. Más tarde, se incorporó en la Academia Teatro Musical Stanislavski y Nemirovich-Danchenko donde actuó como solista en diversos ballets clásicos y modernos además de participar en gira por distintos países occidentales.
En 1995 recibió el diploma de Enseñanza y Coreografía de la Academia de las Artes de Moscú. Entre los premios recibidos se incluyen, en 1976 a la mejor actriz en el Festival Teatral de Moscú con La doncella de las Nieves. En 1986 el prestigioso premio de la Merecida Actriz de Rusia. Ryzhova en la actualidad ejerce como Master de ballet en el Ballet de Moscú, donde está encantada de dirigir las clases, con su valiosa experiencia, a los bailarines del ballet.
Su experiencia docente incluye el trabajo para el Teatro dell’Opera de Roma (Don Quijote) y en diversas escuelas de ballet por toda Asia.
Svetlana Shikina nació en Kranoyarsk, Siberia. Cuando era una niña se marchó a Perm con el objetivo de comenzar con sus estudios de ballet allí. En 1985 se graduó en la Academia de Ballet de Perm, una de las mejores escuelas de la antigua URSS. Más tarde formó parte de la troupe del ballet de la Opera-Ballet de Chelyanbinsk mientras comenzaba a descubrir su pasión por la enseñana y pronto, en 1993 pudó combinar sus dos pasiones, ballet y enseñanza, cuando se incorporó en el Ballet de Moscú, en donde se convirtió en profesora. Además, es periodicamente instructora de danza en diversas escuelas de Japón.
El Ballet de Moscú, la célebre y prestigiosa compañía de ballet, anuncia su nueva Gira de Primavera 2013 que tendrá como punto de partida, Barcelona. De nuevo y durante dos semanas, el escenario del Teatro Tívoli, reunirá a los amantes del ballet clásico y la danza. En esta ocasión, los artistas interpretarán dos obras clásicas imprescindibles:
El Lago de los Cisnes y Giselle. Estas dos obras eternas de amor, traición y magia, son seguramente, las más representadas del ballet clásico:
El Lago de los Cisnes, una historia de amor, la traición y el triunfo del bien sobre el mal. Narra la historia de Odette, una joven condenada por un malvado hechicero, a ser un cisne. Odette es la reina de los cisnes, la más bella de todas. Para romper el hechizo, un joven debe aclamar a su eterno amor por ella.
Giselle, cuenta la historia de una joven e inocente campesina enamorada de Albrecht, un noble que se disfraza de aldeano para obtener su amor. Tras conocer el engaño, muere de tristeza, convirtiéndose en una Willis, espíritus vengativos de mujeres fallecidas por amor.
Los grandes solistas y premiados a nivel internacional, Cristina y Alexei Terentiev arropados por un extraordinario cuerpo de ballet y con la dirección del apreciado director Timur Fayziev, interpretan estas dos obras clave del ballet clásico: A través de la magia del ballet nos centramos en conectar con el espectador y transmitir los sentimientos de cada personaje, utilizando como único lenguaje, la danza”, afirman los bailarines principales Cristina y Alexei Terentiev.
El Ballet de Moscú interpretará, dos obras magistrales del ballet clásico
Del 17 al 21 de abril – El Lago de los Cisnes
Del 23 al 26 de abril – Giselle
Ballet de Moscú
Un maravilloso sueño se pone en marcha en 1989 cuando el Director Timur Fayziev, solista de las mejores compañías rusas desde su adolescencia, funda el Ballet de Moscú con el único objetivo de difundir y contagiar su pasión por el mundo del ballet, El Ballet de Moscú fue el único de toda Rusia invitado a participar en la última gira por Inglaterra, Noruega y Suecia del legendario bailarín y coreógrafo Rudolf Nureyev (año 1991).
En el año 2003 recibe de su país el diploma honorífico, el cual lo sitúa en una de las compañías más importantes del país, el mejor sello de garantía y excelencia que durante más de 20 años ha exportado por medio mundo. Su éxito reside en sumar calidad, compromiso y pasión por el mundo del Ballet. Participa en una clase con el Ballet de Moscú
La reconocida compañía de ballet, comprometida con los jóvenes y la formación, durante su visita a Barcelona, continuará ofreciendo esta actividad innovadora, en la que dos estudiantes de danza, junto con una profesora a su disposición, compartirán una clase cada día con los bailarines profesionales.
Comenzó su andadura profesional en 1965 en la prestigiosa Academia Estatal de Coreografía de Moscú.Tan pronto como tomó contacto con la disciplina Timur quedó embrujado por la magia del ballet y su mundo.
Desde muy joven, gracias a su talento y dedicación a la disciplina del ballet, ya obtuvo la recompensa de poder bailar en el Teatro Bolshoi de Moscú. Más tarde, continuó sus estudios en el Teatro Stanislavsky donde estuvo trabajando profesionalmente durante 21 años.
A partir de 1971 destaca como primer solista en obras como «Esmeralda», «La Cenicienta» o «Coppelia», y así lo recogieron las críticas de esos años en todo Moscú. Su gran inquietud y desafío era plasmar sobre los gestos del baile el método estudiado, el método de interpretación Stanislavsky. Rechazaba la idea de un teatro pomposo y de un apoyo excesivo del personaje en el vestuario o las escenografías, e incluso de los movimientos perfectos pero fríos del bailarín.
Para Timur, esos movimientos perfectos debían estar apoyados desde el interior sobre unos sólidos sentimientos, de esa forma se puede sentir ese laberinto de sensaciones que se producen en escena, donde todo fluye por arte de magia. Donde se logra transmitir los sentimientos al público.
A finales de los 80, funda su propia academia de baile para dar continuidad a esa búsqueda incansable de la magia del ballet. Más tarde, en 1989, para dar salida y proyección a sus bailarines crea su propia compañía.
Todos los espectáculos de su compañía llevan su sello, todos se construyen a partir de las leyes de la escena dramática, investigando la psicología de cada uno de los personajes y educando a los bailarines como actores que interiorizan cada momento del espectáculo. Cualidades como el temperamento dramático, la virtuosa técnica y el dibujo del personaje conforman los rasgos distintivos de los artistas de esta compañía.
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