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Parte III
En 1954 un joven bailarín y coreógrafo, Maurice Béjart, nacido en Marsella en 1927, fundó una nueva compañía titulada «Ballet des Etoiles» que después de haber presentado al público tres nuevos ballets sobre música cocreta de Paul Henry, cambió su nombre por el de «Ballet Thétltre de Maurice Béjart».
Esta compañía de vanguardia ha conquistado fama internacional y, enfocando el propio interés, cada vez más, hacia aquel tipo de representaciones que se suele definir «teatro total», ha preparado espectáculos complicados de recitaciones, proyecciones cinematográficas, música clásica, popular y concreta.
Los experimentos modernos de Diaghilev, salvo algún retorno a representaciones clásicas, como «El lago de los cisnes», continuaron hasta su muerte.
Entre los mejores son de señalar «Les biches» (Las ciervas, 1924), música de Poulenc, coreografía de Nijinska y decorados de Marie Laurencin, y La Chatte. Al año siguiente Serge Lifar (1905), joven alumno del cuerpo de baile, llegado de Kiev, vino a llenar el vacío que nadie, después de Nijinsky, había podido colmar, convirtiéndose en primer bailarín.
Por Nolberto Salinas.
¿Qué en realidad y quién era Pilates? No es sólo un ejercicio, es un sistema más complejo que enseña a conocer mejor el cuerpo y proporciona muchas ventajas. Y lo más importante de todo, nos ayuda en nuestra vida cotidiana. ¿De donde viene la palabra pilates? Pues bien, la palabra pilates vienen principalmete de su creador, Joseph Pilates.
Por Alfredo Moya Collado (Federación Española de Pilates y Tai Chi).
La técnica procede de la académica, pero las formas y pasos adquieren una dimensión expresiva menos encorsetada y con mayor fluidez en torso y extremidades.
A diferencia del ballet clásico, donde el movimiento se encuentra totalmente codificado (respeto absoluto por las cinco posiciones básicas, las puntas, pliés y grand battement, etc.), el ballet neoclásico rompe con este corsé creativo.
Por Adriana Juárez. La expresión de cuerpo y sentimiento más allá de las técnicas clásicas.
Anna Pavlova (1882, San Petersburgo – 1931, La Haya)
La vocación de Pavlova había nacido a partir del día en que su madre la había llevado a ver el ballet de La Bella Durmiente. La niña tenía 8 años y desde entonces no tuvo mas que un anhelo: ingresar a la Escuela de Danza. Ella ya era una bailarina, aunque faltaban ciertos requisitos.
Para poder hablar del ballet ruso, damos un paso atrás en el tiempo, siguiendo el des arrollo de la danza en este país.
El primero que impulsó este arte fue Pedro el Grande (1672-1725), introdujo la danza social como un medio eficaz de propaganda para su política de occidentalización.
De la danza de corte a la danza de teatro, el paso fue breve. La emperatriz Ana (1693-1740), fundó la Academia, todavía existente hoy, y confió la dirección al francés Landé; la emperatriz Isabel (1709-1762), puso su confianza en el austriaco Hilferding y Catalina la Grande (1729-1796), en el francés Le Picq, discípulo de Noverre y de Angelini.
Los orígenes de la danza española se pierden en la antigüedad. Las primeras manifestaciones se encuentran en los entretenimientos cortesanos de los califas árabes y en las danzas teatrales de la época de los Reyes Católicos.
En el siglo XVI se desarrollaron una serie de danzas cortesanas como la zarabanda, la chacona, el pasacalle y la folía, y las danzas litúrgicas (los seises) que todavía se ejecutan en la catedral de Sevilla.
Ludwig Minkus – 1826 – 1917, Viena.