Carolina de Pedro Pascual 
Tanto como si bailas desde siempre o practicas porque te hace bien y te gusta, en mis clases de Body Ballet® Iniciación & Reciclaje podrás encontrarte con personas de todas las edades. Hasta ahora, la danza clásica parecía algo reservado al circuito profesional o a las actividades extraescolares de las preadolescentes. Hoy en día, ni la edad ni la condición física son un impedimento para practicarla.
A juzgar por las tres piezas de ballet, dos de ellas estrenos mundiales, de jóvenes coreógrafos europeos que hemos visto en la velada de este sábado 14 de enero de 2017 en Düsseldorf, titulada “b30“, de la compañía “Ballett am Rhein“ que dirige el suizo Martin Schläpfer, la soledad es uno de los males más problemáticos de esta sociedad individualista del siglo XXI, interconectada electrónicamente como nunca antes en la historia de la humanidad.
El coreógrafo y bailarín italiano Jacopo Godani, director de la “Dresden Frankfurt Dance Company“, sucesora de la “The Forsythe Company“, de William Forsythe, ha convocado en diciembre (hasta el día 10) a una nueva velada de ballet en la histórica Festspielhaus de Hellerau (hoy barrio periférico de Dresde) con tres diferentes obras (por este orden): “Moto perpetuo“, “Echoes of a restless soul“ y “Metamorphers». Es aquí en esta Casa del Festival de Hellerau donde se evoca el nacimiento a comienzos del siglo XX de uno de los movimientos vanguardistas que llevaron al “Ausdruckstanz“, pilar entre diversos pilares de la danza moderna.
El amor eterno, con entrega y abnegación; el amor más allá de la vida y la muerte; esta es la reinterpretación que hace del clásico ballet “Giselle“ el coreógrafo británico David Dawson (Londres, 1972) repuesto ahora por la compañía “Aalto-Ballett“ de la ciudad de Essen (cuenca del Ruhr), dirigido por el belga Ben Van Cauwenbergh (Amberes, 1958).
La alegría, como en un juego de niños, abre este nuevo encuentro, titulado “b28“, con la compañía “Ballett am Rhein“, dirigida por Martin Schläpfer, en “Esplanade“, una exquisita coreografía de media hora de duración creada en 1975 por el estadounidense Paul Taylor (1930) con música de Johann Sebastian Bach. Esta es la tónica arrebatadora, fogosa y apasionante de toda la velada, pese a que en algunos pasajes aflora la tristeza, el ensimismamiento, la gravedad, la oscuridad y la reflexión.
Plenitudes y contradicciones de la vida, podríamos subtitular esta reseña. La velada “b27“ de la compañía “Ballett am Rhein“, dirigida por el coreógrafo suizo Martin Schläpfer, abre en el Teatro de la “Opernhaus“ de Düsseldorf con la histórica pieza neoclásica “Duo Concertant“ que George Balanchine creara en 1972 para el Festival Stravinski, organizado ese mismo año por el New York City Ballet (NYCB). Es esta una de esas veladas que impactan al espectador hasta los tuétanos y que lo atrapan desde el primer instante de la función.
El clásico ballet “Don Quijote“(1869) de Marius Petipa (1818 – 1910), con música de Ludwig (“Léon“) Minkus (1826 – 1917), basado en la novela de Don Miguel de Cervantes Saavedra (1547 – 1616) sobre el legendario e ingenioso hidalgo y caballero “Don Quijote de la Mancha“ (1605 – 1615), experimenta ahora un exquisito remozamiento con una nueva producción del coreógrafo Ben Van Cauwenbergh (Amberes, 1958), director de la Compañía de Ballet del “Aalto Theater“ de Essen (cuenca del Ruhr), estrenada en la tarde de este sábado 5 de noviembre de 2016.
Que el ballet puede interpretarse haciendo gala de muy buen humor es algo que nos ha legado desde hace seis decenios el coreógrafo estadounidense Jerome Robbins (1918 – 1998) con su pieza “The Concert or the Perils of Everybody“, estrenada por el New York City Ballet, en el City Center of Music and Drama de Nueva York el 6 de marzo de 1956. Pasos fallidos, correcciones mal disimuladas, bailarinas que corren celosas a sus “partenaires“ por todo el escenario, tras los coqueteos de éstos con otras compañeras; desfile con paraguas abiertos, todo con música de polonesas, mazurcas, valses, baladas y preludios de Frédéric Chopin; parodia pura y astracanadas que hacen reir a carcajadas a los espectadores, pero con una elegancia, un refinamiento, un virtuosismo y una soltura sin iguales. (Brillantes: Ann-Kathrin Adam, Michael Foster, Feline van Dijken y Marlúcia do Amaral).
Acaba de finalizar en Barcelona la temporada de verano 2016 del Ballet de Moscú, dirigida por Timur Fayziev que sube al escenario del Teatre Tívoli, año tras año con El lago de los cisnes y Giselle; dos clásicos de esta compañía. Un lleno total de sala, junto con un enorme entusiasmo y respeto por parte del público.
La función del sábado 13 de agosto ha sido la mejor Giselle que he visto del Ballet de Moscú, superando la última que vi en el 2013. Sobresale el 2do acto donde han logrado la perfección técnica y musical.
Una velada muy prometedora la de esta tarde del viernes 10 de junio; una función de gala de ballet internacional en el teatro de la milenaria ciudad de Augsburgo, la segunda ciudad más antigua de Alemania, fundada en el año 15 AC por los romanos como castro para sus legiones. Es la última representación que tiene lugar en este histórico escenario principal, de estilo neorenacentista inaugurado en 1877, ya que deberá ser remozado para ajustarlo a las nuevas normas de seguridad contra incendios que rigen en el país. El antiguo edificio que antecedió a éste fue visitado en 1777 por Wolfgang Amadeus Mozart (su padre, Leopold Mozart, era originario de Augsburgo) y aquí fue representada en 1787 «Don Giovanni» (en el mismo año de su estreno en Praga) y en 1793 «La flauta mágica» (dos años después de Viena, 1791).